1830年，安格尔在意大利佛罗伦萨逗留时就开始酝酿《泉》，但隔了26年后才最终完稿。《泉》中少女的造型在整体上遵循了古希腊雕刻的原则，但更加细腻微妙。少女高抬右臂，在头顶转折处形成制高点。身体两侧的轮廓线富于变化：左侧仿佛一缕缓缓飘落的轻纱，宁静、简单；右侧则要复杂得多，水罐与抬起的左臂组成圆和三角形的几何结构，胸部和腹部的转折处也形成波浪式的曲线。少女天使般的脸上有着一丝若隐若现的笑意，而美丽的青春胴体则将她的纯洁、典雅、恬静、清纯和生命力融于一体，这个形象足以与拉斐尔笔下的圣母相媲美。
《泉》之所以具有一种难以抵抗的魅力，在于画家巧妙地表现了人体姿态从不平衡向平衡的变化，抓住了人体内部力的微妙关系。陶罐中流出的直线型水流，与少女类似水波的曲线相比，顿时黯然失色。这就衬托出少女身上那股比流水更具动感的活力。
古典主义画家很少表现人物个性，这幅画充分体现了古典主义精神及其技巧。画中人物没有多少表情，突显了少女“无邪”的神态。身体的动势表现出开放与禁锢的双重意义。通过将古典美和现实美融合在一起，安格尔塑造的人体总是洋溢着自然的生气。