末三句尤为绝妙，陈廷焯《白雨斋词评》云：“遣词凄绝，是飞卿本色。结三语开宋人先声。”那打在梧桐叶上的淅沥雨声，一点点，一滴滴，似重锤敲击，不断地砸在女主人公的心坎上，既突出了上文所说“离情”之“苦”，也反映了女主人公长夜难寐的失落之感，故清人谭献评曰：“似直下语，正从‘夜长’逗出，亦书家无垂不缩之法。”(《谭评·词辨》)“无垂不缩”乃书法家用笔之法，这里用来形容本词上下两结能够相互映衬，臻于自然浑成的境界。(宋人聂胜琼“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明”，从此脱胎。)即看似直来，缀笔而下，实则顿挫跌宕有致。尽管彻夜不眠，但始终未曾点破。“温词如此凄丽有情致，不为设色所累者，寥寥可数也。温、韦并称，赖有此耳。”(栩庄《栩庄漫记》)
全词自上片玉炉生香、红蜡滴泪的傍晚，到夜闻“三更雨”，再到“滴到明”，昼而夜，夜而晓，其境弥幽，其情弥苦，自然所谓“这次第，怎一个愁字了得”(李清照)不足概括了。
温词以“镂金错彩，精艳绝伦”著称，而这首词却写得清丽自然，情真意切，代表了其艺术成就的另一个方面，在词史上有一定的影响。宋人万俟咏仿此而作的《长相思》，可以参看。跳跃、朦胧，既有含蓄之情，又寓深曲之意。
又
罗带惹香，犹系别时红豆。泪痕新，金缕旧，断离肠。一双娇燕语雕梁，还是去年时节。绿杨浓，芳草歇，柳花狂。
此词乃是又一体。温词《酒泉子》四首，前三首皆四十字，此为四十一字。下片第二句多了一个字。而且下片首句押的是平声韵。
这仍是一首怨春伤别词。所不同者，在于通篇都是实写，整个格局无大改变，抒情味则较另一首“楚女不归”为浓，手法也不如上述这一首含蓄深婉。
全篇仍从别后光景着笔，层层推进。上片睹物思人，重在写情。物不过是个引子。下片从眼前之物联想开去，勾起回忆。然后再回到景上，重在写景，却一波三折，绕了一个圈子，笔法曲折多变。下片状物写景，看似不带明显的感情色彩，但仍意在使上片由物诱发的情(泪痕、离肠)融化在景中，从而得到更有力的映衬。
首句托物起兴，引入本题，是诗词惯用的手法。“罗带”，古代妇女束腰的丝织物，长短不一。“惹”，沾染。这里所说的“香”，当属薰香之类，也可能来自脂粉，或来自肌肤。“系”，动词，绑扎。“红豆”，即相思子。古时曾被用来赠人，以表达思慕之情的。这两句意思是说，用香薰过的腰带上，还佩挂着你分手时赠给我的红豆。红豆乃微小之物，竟被如此珍重，说明情意之深长。正因为有物可作依托，接下来就能直接进入抒情了。“泪痕新”，意谓泪流不断，襟上袖间总是湿的。“金缕”，衣服上的文绣，随着时间推移，却一天天地色泽暗淡了。这两句对仗工整，一新一旧，对比强烈。“旧”，意味着离别已久。正惟别久，故思之愈切。思而不得，只好终日以泪洗面。泪痕常新，正是离肠寸断的表现。因此，这三句中的“新”、“断”，无不与“旧”字相关，前者不正是后者所引出的必然结果吗？
下片开头仍从咏物入手。“双燕”，点明季节。接着就一笔宕开，回溯当年。“去年时节”的“节”字，是为了押韵的需要而加上去的。此句与上片“别时”遥相呼应，它显然含有许多潜台词。梁上双燕，梁下俪影，良辰美景，记忆犹新。但作者点到为止，不愿在回忆当时美好光景上多费笔墨，而是留给读者去咀嚼。最后三句着力写景，意在以景衬情，把别后相思之苦作更深一层开掘。“芳草歇”的“歇”，作散发解。如颜延之诗：“芬馥歇兰若”。“绿荫”、“芳草”、“柳花”，原都是静态之物，如今加了个谓语“浓”、“歇”、“狂”，就顿时神采飞扬、生机蓬勃，也显得更是春意盎然了。这样写景，真够热闹的，而实则这只是为了反衬。古代文学作品常有于乐处写悲，于热闹处写孤寂的。这种写法，要比乐处写乐，悲处写悲，更有深度，更耐人寻味。若只从浅层理解，就容易被作者瞒过，亦分明与上片所抒的情不相和谐，而且根本不像是在诉说离愁别恨了。再说，即便是在下片，作者写景也是经过精心组织的。双燕语梁间，柳花漫天飞，不都是富有象征意义，可以与人的境遇比附的吗？所以，前人评温庭筠此词为“离情别恨，触绪纷来”(《栩庄漫记》)，还是颇能把握温词艺术特色的。
定西番
温庭筠
汉使昔年离别，攀弱柳，折寒梅，上高台。
千里玉关春雪，雁来人不来。羌笛一声愁绝，月徘徊。
《定西番》，原唐教坊曲名，后用作词调名。据《词林纪事》，此词为塞下曲，乃盛唐遗音。其本意与汉使出塞有关，温庭筠此词仍用其意。
词共八句三十五字，上下片各四句，字数前短后长，除上下片第一句及下片第三句押相同的仄声(“别”、“雪”、“绝”均为入声)外，其余各句(上片第二句“柳”字不入韵)押相同的平声韵。平声韵多于仄声韵。
这是一首征人思乡的小令。
上片起句入题。“汉使”，汉时被朝廷派往西域(或河西一带)。即所谓“西番”执行任务的官员。这里是泛指出塞远行的使者，并非专指汉代。如白居易《长恨歌》中“汉皇重色思倾国”句，亦是假托，“汉皇”实为唐皇。“昔年”，紧扣“汉使”，因作者生活于晚唐时代，故称。其实，亦仅是泛指过去，时间并不固定。“离别”，揭示题旨，确定基调，以下各句均围绕此一中心而层层展开。接下来的“攀柳”、“折梅”，皆古代习尚，用于赠别或表达别后相思之情的，与下面的“上高台”，构成一串动宾词组，动作连贯，都可看作是“离别”一词的注脚和具体化。“弱柳”、“寒梅”，既渲染离情，亦点明季节。上片四句联成一气，就为我们展现了这样的画面：从内地来到塞上的使者就要启程踏上归途了。大家都去为他送行，并且折下柳梅以赠别，或委托他把边塞的柳、梅捎去给远方的亲人。使者走了，大家还爬上高坡(大漠中的荒丘)，目送他们远去。
上片四句作为一个层次，用的是写实的笔法，追忆当年，铺陈其事，在于着力点染与使者相见之少和相别之难。这上片词句平易，只是淡淡写来，并不借助于镂金错采式的描绘，却富有内涵。不仅显示了温词的多种风致，而且还是一种蓄势，为下片的直抒怀抱作了极有力的铺垫。
如上所述，上片写的都是当年离别时的情景。转入下片后，就集中笔墨写别后相思之苦了。起句“千里”，形容相距之遥远。正因为相隔之远，才更显得相见之难。“玉关”，即玉门关，在敦煌县境，河西走廊重镇，古代通向西域必经之地。“春雪”，与上片“弱柳”、“寒梅”相应，表明离别又是一年了。随着时序的转换，别之既久，则思之愈深。下句“雁来”，紧扣“春”字，春到塞外，万物复苏，大雁也按时从南方飞来了。然而，“雁来”却“人不来”，这不是很令人伤心的吗？这句的“人”，或指从内地来的使者，或指从家乡来的亲属。总之，并不是特定的对像。而且，“雁来”还含有鸿雁传书的意思。因为玉门关外，地处西北边陲，气候恶劣，入冬则天寒地冻，道路无法通行。所以，人们都盼望着春暖开冻，心情尤为迫切。在这样一种“人不来”的无可奈何的情况下，还要加上一声“羌笛”，岂不是愁上加愁吗？按“羌笛”，原是羌人的乐器，吹奏的常是《折杨柳》曲，这是一种离别曲。其歌辞曰：“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿。”人陷于深深的痛苦之中，又碰上吹笛怨别，自更增添离人的愁绪。“愁绝，”愁到极点之谓。其所以如此，皆因笛子曲乃是《折杨柳》之故。写到此处，似乎作者要说的话都已说完，离别之思，经过下片作为词的第二个层次的抒写，似乎已发挥得淋漓尽致了。但作者显然是意犹未尽，在末句收尾时还要点上重重的一笔。“月徘徊”，可作二解：一是离人闻笛对月，愁肠百结，以致长夜不寐，只好起来，走了出去，在月下独自徘徊。这里，行动的主体是人；另一则是月亦有知，在天空中徘徊而不忍离去，似乎很同情离人的不幸遭遇。这是拟人化手法。倘作第一解，则此句主语省略，合乎逻辑的主语应是人而不是月。完整的表述应为：人在月下徘徊，或人与月一同在那里徘徊。此句，汤显祖认为乃杜诗“香稻啄残鹦鹉粒”句法，若按第一解，正相暗合。这末句是深一层写愁，全用侧笔，避开正面，而句子成分如稍加补充调整，意思仍很明白。整首词写离愁，千回百转，层层推进，却以铺叙为主，甚少直接抒情，却极有深度，且能于平实处见真情，足以展示温词的另一面目。
杨柳枝
温庭筠
宜春苑外最长条，闲袅春风伴舞腰。正是玉人肠绝处，一渠春水赤栏桥。
温庭筠《杨柳枝》词共八首，我们选一、五、八首，加以欣赏。这是《杨柳枝》词的第一首，明为咏柳，实为写玉人的闺怨。
春天是撩拨人春思的季节。大地回春，万物欣欣向荣，芳草萋萋，柳枝在春风中摇曳，百花吐艳，黄莺在花丛中鸣唱。这盎然之生机，也会触发玉人的情思。
“宜春”两句，就先描写杨柳树婀娜动人的姿态，她长在宜春苑外，垂着长长的枝条，悠闲自得地在春风中摇晃着，那么柔软纤细，好似美人的舞腰。“宜春苑”，故址在今陕西长安县南。秦离宫有宜春宫，宫之东为宜春苑。第一句先点明杨柳生长之地点。“袅”，晃动的样子，如“春枝晨袅袅。”第二句极写杨柳树在春风中舞动的轻柔美妙景象，十分生动可爱。
在一、二两句描写杨柳生长的地点及其美好的姿态之后，三、四两句就写玉人的春思之苦痛，形成鲜明的对比。那宜春苑外，在一渠碧波荡漾的渭水之滨，在红栏的桥上，那旧游处，而今只有她一个在赏春景了，也许伊人在此与她分手，一去不返，音讯杳然。她的“断肠”，就是因为这个原因吧？然而诗人没有说出来，留给读者想象的余地：这“一渠春水赤栏桥”，景物是明丽可人的，但为什么却是“玉人肠绝处”呢？写景不能一览无余，言情也不能一语道破，不加含蓄。“玉人”，佳人。“肠绝”，形容心中之痛苦，几欲肠断。
这首词写景极为形象生动，如“闲袅春风伴舞腰”、“一渠春水赤栏桥”，栩庄所谓“风神旖旎，得题之神”。(《栩庄漫记》)而写情亦沉郁，感慨良深，所见的徒增悲凉之情，万千感恨。语言隽秀，不加雕饰，令人想见春风拂柳。一渠春水，上架红栏小桥，一位玉人悄然独行，若有所失之状。全词用对比手法，将美好的春景与玉人悲苦的心情作对比，将旧日之美梦与今日之“肠绝”作对比，形成不堪回首的凄凉意境，更衬托玉人难以寄托的悲痛。这正是温词所达到的高度的艺术技巧，以及他在词作上的开拓和贡献。
又
馆娃宫外邺城西，远映征帆近拂堤。系得王孙归意切，不同芳草绿萋萋。
这是一首咏柳词，描写杨柳树的温柔多情。
词的第一、二两句，先描写杨柳生长之地。馆娃邺城多柳，映帆拂堤，状其郁郁郁葱葱的繁茂景象，无处不在，充满生机。“馆娃宫”，古代宫名，据传为吴王夫差为西施建造，地点在今之苏州市郊灵岩山上，灵岩寺为其故址。李白《西施》诗：“提携馆娃宫，杳渺讵可攀！”说明李白曾游过馆娃宫，攀登过灵岩山，去凭吊过这位曾受夫差宠爱的妃子。“邺城”，在今河北临漳县北，魏置邺都，与长安、谯、许昌、洛阳合称五都，为繁华之地。杨柳生在“馆娃宫外邺城西”，说明其不论宫外或都城，不论南方或北国，都有她生长之地，因其柔美青翠，深得人们的喜爱。“远映”句说，杨柳往往生长在江边堤上，每到春天，征帆掩映于柳色之间，柔软的柳条在江堤上迎风拂动，婀娜多姿，似在为征人的远行送行，似在表示惜别之情，请其留下(“柳”与“留”谐音)。白居易《杨柳枝》(四)词：“红板江桥青酒旗，馆娃宫暖日斜时。”亦为咏柳之作，此两句亦交待杨柳生长之地点，亦有“馆娃宫”，与温庭筠这两句情致一样，均极秀丽。
三四两句，描写杨柳树的内在的柔美。她的“拂堤”的长条，她的柔软的柳枝，该能系住王孙公子的心，使其不游荡在外，早日归来，她比起萋萋芳草来，就要胜过一筹了。这末尾两句，显然把杨柳树比作美好的女子，她的“远映征帆近拂堤”的风姿，她的依依之情，能紧攥住游子的心，使之急切地回到家园。“系”，缚住，用得极为神妙，既符合柳丝细长的特点，又是一种拟人化的手法。“不同”，是将杨柳与“芳草”相比，尽管“芳草绿萋萋”，也是绿色诱人，但它毕竟不能与杨柳相媲美，它不能“系得王孙归意切”。这一对比，更突出了咏柳的主题，写出了杨柳不凡的神韵。“芳草”，一作“春草”。最后两句，与刘安《招隐士》诗句“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”相比，显然反其意而用之。“萋萋”，草生长茂盛的样子。
这首词，从表面看是咏柳，而实际描写一位美貌多情的女子。周埏云：“推开春草，为杨柳立门户，一种深思，含蓄不尽，奇意奇调，超出此题多矣。”(《删补唐诗选脉笺释会通评林》卷五十八)所谓“含蓄不尽，奇意奇调”，即指词中有所寄托，故黄白山说：“言王孙归意虽切，而杨柳能系之，非为春草之故。盖讽惑溺之士也。”(《唐诗摘抄》)前人对此词评价甚高，不仅因其寄托深远，而且因其风格清丽蕴藉，语言质朴自然，脱去脂粉香气和华丽的辞藻，从而成为温词中的佳作。
又
织锦机边莺语频，停梭垂泪忆征人。
塞门三月犹萧索，纵有垂杨未觉春。
这是一首描写思妇的词。春天是撩人春思的季节，杨柳吐青，莺语枝头，很容易勾起女子对丈夫的怀念。
“织锦机边莺语频，停梭垂泪忆征人”这两句一开始就描绘出思妇的形象：她坐在织锦机旁，听到黄莺在枝头细语，使她意识到，春天已来临了。她突然把梭子停下来，想到她出征的丈夫，泪流满面。“织锦”，为“织锦回文”之简称，也叫《璇玑图》。晋代苏蕙所作回文诗，用五色丝织成。《晋书·窦滔妻苏氏传》：“窦滔妻苏氏，始平人也。名蕙，字若兰。善属文。滔，苻坚时为秦州刺史，被徙流沙。苏氏思之，织锦为回文旋图诗以赠滔，婉转循环以读之，词甚凄婉，凡八百四十字。”此处借用苏蕙织锦为回文诗的故事，说明思妇对丈夫的思念，语很蕴藉。“征人”，一作“行人”，指唐代临时招募的士兵。这些“征人”，出塞作战，天寒地冻，离家万里，“千里玉关春雪，雁来人不来。”(温庭筠《定西番》)因此，她思念，痛苦，以至泪下如雨了。“频”字用得十分传神，说明两个黄莺相亲相爱，细语不绝，从而引起思妇“停梭垂泪忆征人”。这两句也反映了人民对美好生活的愿望，战争给人民带来了分离和死亡。
“塞门三月犹萧索，纵有垂杨未觉春”这末尾两句，通过思妇的心理活动，通过其丰富的想象，描述塞外荒凉苦寒。即使三月春天，“塞门”也缺乏生机，垂杨树梢，仍不见绿色。因此，她认为，并非丈夫不愿归来，而是那严酷的环境，使他“未觉春”已降临大地，她转而为丈夫的艰苦生活环境而忧虑了。“塞门”，边关。颜延年《赭白马赋》：“简伟塞门，献状绛阙。”温庭筠《定西番》：“肠断塞门消息，雁来稀。”词意与此相似，都表现思妇对征夫的思念情深。这“塞门”两句，翻用王之涣《凉洲词》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”之意，感物写怀，言不尽意，更深一层。
因此，汤显祖云：“《杨柳枝》，唐自刘禹锡、白乐天而下，凡数十首。……此中三五卒章，直堪方驾刘、白。”(汤显祖评本《花间集》卷一)对温庭筠的《杨柳枝》作了高度的评价。此词写得颇为集中，由织锦听到“莺语频”而引起“忆征人”，由“忆征人”而想到“塞门萧索”，由“塞门萧索”而想到“垂杨未觉春”，环环相扣，集中一个“忆”字，词蕴藉而意深长，将思妇之思良人，写得千回百转，耐人寻味。
又
井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。
玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？