“瞿塘峡口水烟低，白帝城头月向西。”瞿塘峡口水雾气弥漫，贴近水面，所以说“低”。诗人在《夜入瞿塘峡》诗中曾描写过瞿塘峡险恶的地理形势：“瞿塘天下险，夜上信难哉！岸似双屏合，天如匹练开。逆风惊浪起，拔稔暗船来。”诗人写景，一定也联想到行舟人的命运，稍一不慎，就会葬身鱼腹。白帝城的上空，月儿已偏西了，将要落下去了。“白帝城”在今四川奉节县东白帝山上，西汉末，公孙述据此，自号白帝，因此得名。刘备伐吴，败归死于白帝城。此句写景，亦有怀古之意。
“唱到竹枝声咽处，寒猿、闲鸟一时啼。”这两句由一、二两句写景转入写人，诗人从视觉的描写“水烟低”、“月向西”转入听觉的描写。从远处传来了唱“竹枝”的歌声，那歌声是那么凄苦，似人之哽咽，闻之令人肠断。“声咽”正是如泣如诉的凄苦声调。这声调，在深秋残夜，更显得凄惨，使猿鸟闻之，亦发出悲怆的啼叫。《水经注》卷三十四《江水》中记载说：“每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸。属引凄异，空谷传响，哀转久绝。故渔者歌曰：巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”“寒猿闲鸟一时啼”正是为了说明“竹枝声”之悲苦，而又衬托出人物内心的苦痛，“猿鸣三声泪沾裳”。“闲鸟”，一作阉鸟。
这首词完全是写实的。开头两句用了对偶句，一写“峡口水烟低”，一写“城头月向西”，一低一高，有水有月，似一幅明丽的风景画。三、四两句写人唱《竹枝》，声音哽咽，寒猿闲鸟也一齐啼叫，既有景，也有情。我们的脑际就浮现出一幅巴渝船夫唱着《竹枝》，与惊涛恶浪搏斗，在高峻的山崖上、在树林中，猿鸟在悲啼的画面。一个“咽”字，一个“啼”字，真能将诗人满腔的激情，人民的无限辛酸，淋漓尽致地表达出来。故王尧衙云：“瞿塘峡在夔州东(今四川奉节县一带)，冷烟低，非朝即暮也。斜月向西，风景凄然之候，声悲凉故咽。猿鸟闻其悲唱，俱不胜情而一时啼唤。然则愁人听之，当何如凄怆乎？”(《古唐诗合解》卷五)这段话分析恰当，说明了这首词的主题，对我们理解其内容是有帮助的。
又
竹枝苦怨怨何人？夜静山空歇又闻。
蛮儿巴女齐声唱，愁杀江南病使君。
关于《竹枝》词的来源及其内容，我们在《竹枝》词的第一首鉴赏文章中已作了介绍，此处不必赘述。《竹枝》词(二)所写的也是巴渝的风土人情，不过与上首词比较，这首词主要集中写《竹枝》词声调凄苦，写诗人听到后的感受。这样，抒情就更直截，而感染力也就更强烈了。
“竹枝苦怨怨何人？夜静山空歇又闻。”这开头两句，诗人先提出一个问题，然而又不直接回答，发人深思。《竹枝》词是民间歌谣，它反映人民的欢乐、痛苦、希望和追求。人民的“苦怨”，总是与封建统治者的剥削和掠夺有关，因此它“怨何人”是十分明确的，诗人不必言明而读者自知。这《竹枝》凄苦的声调，在宁静的夜晚，在空旷的山城野岭之间，断断续续。“前声断咽后声迟”，忽停忽唱，正说明了人民的“苦怨”无穷无尽，他们正处于饥寒交迫之中。“歇又闻”，正说明了这个意思，这就显得委婉深沉了。
“蛮儿巴女齐声唱，愁杀江南病使君。”这三、四两句，一方面说明唱《竹枝》词人数之众多，一方面说明听《竹枝》的“病使君”的忧愁。“蛮儿巴女”，代男女老少，即人民。“齐声唱”说明个个有“苦怨”，无一例外。人民的痛苦的呻吟，使诗人深为感动，深表同情，因此就“愁杀江南病使君”了。这首词与《竹枝》词(四)意义、内容相同，是一首反映人民“苦怨”的作品。“愁杀”一词，表明了诗人与“蛮儿巴女”有共同的感情、共同的“苦怨”。
这首词结构十分严密，描写十分概括，感情很真挚，抒情性很强，从“怨何人”问题的提出，到“愁杀江南病使君”作结，中间叉以“夜静山空”的背景作衬托，更使闻者感到《竹枝》的苦怨，地域之广；以“蛮儿巴女齐声唱”，说明巴渝人民之多，人人都有“苦怨”，一气呵成。又从“闻”到“愁”，把诗人对人民深厚的感情，很真挚地表现出来了。这首《竹枝》悲咽之声，怨苦之情，真令人不忍卒读。
杨柳枝
白居易
依依嫋嫋复青青，勾引春风无限情。
白雪花繁空扑地，绿丝条弱不胜莺。
《杨柳枝》本为隋代宫词，唐代洛阳地方的市民创为新调，所以白居易在《杨柳枝》组词的第一首中说：“古歌旧曲君休听，听取新翻《杨柳枝》。”刘禹锡也说：“请君莫奏前朝曲，听唱新翻《杨柳枝》。”他们对这种民间歌谣颇为重视。这种歌辞，都是七言四句的形式，但音节和绝句不完全一样。这种曲词，均以咏杨柳为主。白居易居洛阳时，十分重视民歌创作，他在《杨柳枝》的“翻新”上作过贡献。
这首词描写初春时节杨柳的风姿。她是那么袅娜、那么多情，在春风中飘摇，与春风同游。她的花絮，像白雪，在春天的天空中纷纷扬扬飞舞；她的嫩绿的枝条，那么鲜嫩娇弱，甚至连黄莺停一会儿都受不了。这样的描写，可谓写柳之极致了。
“依依嫋嫋复青青，勾引春风无限情。”这两句既写杨柳的多情葱翠，又写杨柳的婀娜动人，无比妩媚可爱；写柳，也在写人，写美丽的女子。“依依”，形容柳枝柔弱，随风摇摆；也形容留恋，不忍分离。《诗经·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”这“依依”显然是拟人手法，将杨柳人格化了。“嫋嫋”，即嫋嫋，袅袅，形容柔软纤细的样子，像体态多情苗条的女子；也形容摇晃摆动的样子，“春枝晨袅袅”即含此意。此处也显然是采用拟人的手法，将杨柳当作“袅袅婷婷”的女子来描写了。正因为如此，第二句说她(指杨柳)“勾引”起春风来，而且充满无限的情意。这“勾引”，显然不是杨柳所具备的能力，显然也把她当作人来描写了。杨柳的妩媚多姿，引起诗人多少的感情！
“白雪花繁空扑地，绿丝条弱不胜莺。”这两句是对偶句，一写柳絮、一写柳枝。写柳絮，诗人用了比喻。春天，柳絮在天空飞扬，轻轻的，像白雪，但最后飘落在地上。一个“空”字，包含着诗人多少痛惜之情！她无声无息，默默地消失了，谁也不会去理会，但诗人却注意到了，并且寄予深深的同情。描写柳枝的柔弱，诗人用了“不胜莺”的具体描述，说就连一只黄莺停在柳枝上，也像受不住它的重量。“不胜莺”不仅描写出杨柳的风姿，也写出诗人对她的喜爱，需加保护，充满着感情。
总之，这首咏柳词，不仅咏柳，也在咏美好的事物，诗人是带着对生活的热爱来写这首词的。
又
红板江桥青酒旗，馆娃宫暖日斜时。
可怜雨歇东风定，万树千条各自垂。
这是《杨柳枝》组词的第四首，描写在江桥边，酒店旁，馆娃宫前的柳树。暖洋洋的春天，日落时分，雨才歇，风已停，千万株柳树，在这充满着宁静的环境中，显得那么安谧，从容不迫，悠闲自得。
全词共四句，前两句描写杨柳生长的环境。那环境是十分优美、安静而充满诗情画意的：江堤上，架着红色的木板桥，酒店张挂着青色的酒旗，斜阳暖暖地照着馆娃宫(古代宫名，吴王夫差为西施建造，故址在今江苏吴县灵岩山上)。这是一幅多么美妙的图画，颜色是那么鲜明，景物是那么美好！一“红”、一“青”的色泽，一江、一桥、一宫的景物，加上暖和的天气，斜阳的光辉，构成了一幅江南水乡的风景画。诗人在洛阳时，作《忆江南》三首，其三云：“江南忆，其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢？”《杨柳枝》(四)所描写的景物，正是诗人对江南秀丽景色梦牵魂萦的思念。“娃”，美女。“馆娃宫”，也称吴宫，在今苏州市郊灵岩山上，为吴王夫差贮西施处。
后面两句，在描写了江南秀丽的景物之后，就咏杨柳的风姿。不过，诗人的描写与往常有所不同：她没有“依依袅袅复青青，勾引春风无限情”的潇洒、妩媚和多情，她是安详而持重的；也没有任何东西去损害她。诗人对此是满意而安心的。“可怜”、不作怜恤解，应是可爱的意思。对“雨歇”、“风定”，自然界又充满脉脉温情，不对美好的事物进行摧残时，善良的诗人，当然会“可怜”，会发出欣慰的微笑。这“可怜”一词，包含着诗人多少真挚的爱。“万树千条”，指杨柳树的枝条。“各自垂”，说柳条静静地垂着，并非“勾引春风无限情”地在迎着春风飘舞。这是一种恬静的美、娴雅的美，她像一位“窈窕淑女”(《诗经·关雎》)，就会成为“君子好逑”了(同上)。因此，诗人这样描写，并非仅写杨柳“各自垂”，而是另有寓意的。“雨”和“风”具有象征的意义。
这首词洋溢着诗人真挚的爱，表现出诗人对美好生活的追求。我们通过诗中美丽的画面，通过诗人对“雨歇”、“风停”的喜悦，是不难捕捉到这一主题的。黄白山云：“咏杨柳未有不咏其舞风者，此独从风定时着笔，是一种风致。只写景，不入情，情自无限。”(《唐诗摘钞》卷四)这一评论，有独到之处，抓住了此词写柳的特点。
又
叶含浓露如啼眼，枝袅轻风似舞腰。
小树不禁攀折苦，乞君留取两三条。
唐孟棨《本事诗》说：“白尚书姬人樊素善歌，妓人小蛮善舞，尝为诗曰：‘樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。’年既高迈，而小蛮方丰艳，因为杨柳之词以托意。”这一记载，透露出白居易作《杨柳枝》词的信息，诗人是有所寄托的，非仅仅为写柳而写柳。从这首词来看，其寓意则更明显了。
“叶含浓露如啼眼，枝袅轻风似舞腰。”这是一个对偶句，一写柳叶，一写柳枝，诗人均用了比喻，说露水凝结在柳叶上，好像女子啼哭时的泪眼；柳枝纤弱婀娜，在微风中轻轻摇曳，就像舞女的细腰。这显然将柳比作人了，写得如此娇媚、艳丽，使人销魂。这比喻是如此贴切，形象是如此鲜明，可见诗人观察之细致，并充满爱怜之情。
“小树不禁攀折苦，乞君留取两三条。”这最后两句，仍然是把杨柳当作人来写的，诗人设身处地，站在柳的保护者的立场上，劝人们不要去损害她。他央求人们说：小小的杨柳树，它禁不起人们的攀折的痛苦，请求你们不要把它攀折光了。这里充满着同情和博大的爱，实际上也是对冷酷现实的一种感慨。古代送客，常折柳枝相送，以表惜别之情，故有“攀折苦”语。也意味着企求现实少一点离别之苦。“柳”谐音“留”。
这首词可以看作是诗人赠给小蛮和樊素之作，或者是为请这两位心爱的歌妓歌诵而写的，所以词中充满真挚之情。查慎行云：“‘小树不禁攀苦’两句，楚楚动人情。”(《白乐天诗集》卷五)此评论很能体现诗人苦心，也说明此词的艺术感染力，所谓“真”字是词骨，情真，才能动人情。
又
人言柳叶似愁眉，更有愁肠似柳丝！
柳丝挽断肠牵断，彼此应无续得期！
这首词写出了诗人与柳丝的共同命运，写出了诗人对柳的热爱，构思很奇特。
“人言柳叶似愁眉，更有愁肠似柳丝！”此两句用比喻写愁。首先诗人将柳叶比作“愁眉”，诗人内心之悲苦，不言而喻。但诗人指出这是“人言”，并非是自己说的，诗人毕竟还不能完全同意。前人有云：“桃花如面柳如眉，对此如何不泪垂！”这是触景生情之语，人去物在，令人伤心，但诗人将柳叶比作眉并’无悲哀之意，只是形容女子美好的容貌。此处之“愁眉”已带上了悲哀之意，但这只是作为一种衬托。“更有”是对“人言”而发，直接写出诗人的强烈感受，把“愁肠”比作“柳丝”。“柳丝”是千千万万条，是难以数清的，因此“愁肠似柳丝”就极言内心的愁苦是无穷无尽，难以计数，难以诉说了。另外，这两句似从男女双方来写的，“愁眉”指女子一方，“愁肠”指男子一方，后者之“愁”，比前者更深、更浓、更苦。
“柳丝挽断肠牵断，彼此应无续得期！”这两句写出诗人与柳的同生死、共存亡的命运。如果“柳丝”断了，那他的肠也断，双方就没有接续的一天。那是一种海枯石烂、永不变心的誓言，生同生、死同死的决心。从这首咏柳词中，读者可以窥见诗人的追求，诗人的爱；也可以看到“柳叶”和“柳丝”的衷情，他们的执着和无悔。因此，这首咏柳词，与其说是咏柳，不如说是咏人，咏那多情的女子和诗人自己，“此时愿作，杨柳千丝，绊惹春风”(张先《诉衷情》)的深情。
这首词大概也是诗人赠樊素或小蛮之作，樊素善歌，小蛮善舞，词人对她们情意甚笃。此词以议论抒情，运用比喻的修辞手法，写得凄楚动人，情真意切。最后两句，自肺腑中流出，不加雕饰，自成绝唱，风格沉郁。
又
一树春风万万枝，嫩于金色软于丝。
永丰南角荒园里，尽日无人属阿谁？
这首诗是白居易寓居洛阳时作。《乐府诗集》卷八十一云：“《杨柳枝》，白居易洛中所作也。《本事诗》曰：‘白尚书有妓，樊素善歌，小蛮善舞’，尝为诗曰：‘樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。’年既高迈，而小蛮方丰艳，乃作《杨柳枝》辞以托其意曰：‘永丰南角荒园里，尽日无人属阿谁？’及宣宗朝，国乐唱是辞，帝问谁辞？永丰在何处？左右具以对。时永丰坊西南角园中有垂柳一株，柔条极茂，因东使命取两枝，植于禁中。居易感上知名，且好尚风雅，又作辞一章，云：‘定知玄像今春后，柳宿光中添两星。’河南卢尹时亦继和。”当时河南尹卢贞写了和诗，诗序云：“永丰坊西南角园中，有垂柳一株，柔条极茂，白尚书曾赋诗，传入乐府，遍流京都。近有诏旨，取两枝植于禁苑。乃知一顾增十倍之价，非虚言也。”以上述材料中，我们可以明确两点：一、白居易作此词是有所寄托的，不是仅为咏柳；二、白居易此词是写得成功的，“传人乐府，遍流京都”，极有感染力。
王国维曾说，一切景语皆情语。意思说，写景物必须有寄托，不能为写景而写景。白居易这首词，是咏柳的，但同时也是咏人的，抒写诗人的胸臆的。也许是白居易游永丰坊里的一个荒园(在洛阳)，见到过“嫩于金色软于丝”的杨柳，但因是荒园，无人观赏，联想到自己已衰老，而心爱的歌妓正当青春，无限感慨，触发他写了这首词。
“一树春风万万枝，嫩于金色软于丝。”这开头两句就是描写杨柳树的姿色的。千万条柳枝在春风的吹拂下，在空中飘舞，那么轻盈、妩媚，那么可爱诱人、充满生机。她新绽的柳芽，嫩黄的颜色，比金子还美；她的枝条，软软的，比丝还轻柔。那是多么美好的景象。但是这不也在写生活、写人么？不也在写诗人对美好事物的向往么？
可是这样美好的杨柳，却被废弃了。对此，诗人表现了无比的感慨。“永丰南角荒园里，尽日无人属阿谁？”这两句表现了诗人对杨柳树命运的关怀。上两句描写的充满生机、婀娜动人的杨柳，却生长在一个荒园里，整天无人去理会她，究竟她属于谁呢？是谁让她处于这个寂寞荒凉的环境中呢？诗人没有回答，让人们自己去想像。这不说比说出更耐人寻味，所谓言有尽而意无穷也。
从这首词的构思中，我们可以看出诗人所采用的艺术手法。一是比喻。“嫩于金色”、“软于丝”，以“金色”比初绽的柳芽，十分形象；以“丝”比柳枝柔弱，也十分形象，而且用了“于”字，则具有夸张的成分了。二是对比。前两句的妩媚动人的杨柳的风姿，与后两句杨柳所处的恶劣环境，形成了鲜明的对比，突出了诗人无比感慨惋惜的思想感情，加强了艺术感染力，收到了感人至深的艺术效果。因为诗人对“柳”倾注了真实的爱，虽无意求工，而自成绝唱。艺术的逻辑就是如此。
浪淘沙
白居易
青草湖边万里程，黄梅雨里一人行。
愁见滩头夜泊处，风翻暗浪打船声。
毛先舒《填词名解》云：“《浪淘沙》商调也。《花间集》作《浪涛沙》。一名《卖花声》，一名《过龙门》。唐乐府有《浪淘沙》词。”或云《浪淘沙》创调筅刘、白，为七言绝句。