屠隆是浙江鄞县人，任青浦知县，离苏州不远，晚年卖文为生，穷困潦倒。张凤翼也是明代戏曲作家，苏州人，屡试不中，也卖文为生。周居易也活跃于苏州，与苏州友人合作，出版过三种《西厢记》。此书插图呈双面对联，横幅大图，曲线造型，写实柔媚，吴侬软语，非常世俗，与上述何璧本画风相似，当属万历苏州插图艺术。
前有莺莺像，也是伪托陈居中画。
万历苏州夏宗缘刻本《西厢记考》，刊于万历末年；卷首也有崔莺莺画像，也署名“明伯虎唐寅写”，也是书商伪托名人，招揽读者。此插图呈双面对联，横幅大图。署名是钱谷画，钱谷是吴门画派文人画山水画家，钱谷山水多画山、松，画风饱满朴厚，柔和平实，与这本《西厢记》插图画风迥然不同，也是书商伪托名家，招揽生意。此插图是万历杭州徐渭评本插图（王以中画，黄应光刻）的摹刻本，并将原图上的印章全都去掉，显得很不自信。苏杭插图互相影响，万历时杭州影响苏州，明末苏州影响杭州。
古吴陈长卿存诚堂魏评本，刊于崇祯年间（1628年-1644年），属明末苏州刊本。
陈长卿家是明末苏州书商，出版过《西厢记》、《琵琶记》等戏曲图书。此《西厢记》
插图共有10幅，采用双面对联，横幅大图版式，卷首有崔莺莺画像，是陈一元仿唐寅笔意画的。插图署名有九飞、魁垣、孩如、凌云、之璜、一水、如愚、贞父等，这些画家都不出名，刻工是江浙名工刘素明。此插图整个看上去不像明末画风，倒像万历晚期杭州徽化画风，其中几幅（遇艳、听琴、省简等）抄袭万历杭州张梦征画的《青楼韵语》插图，构图、场景，甚至于题字位置，都完全一样，只是换了几个人物而已（《青楼韵语》插图以景为主，人小景大，富有诗情画意，同时又受徽州文化影响，纤巧柔媚，精细严谨，属杭州徽化）。此外《长亭送别》一图又与万历杭州香雪居刊本插图相似，人物（张生、莺莺、红娘、书童4人）车马完全一样，只是背景山水不同。由此可见此插图是在参考了几个万历杭州刊本的基础上综合而成的，表现出万历杭州插图画风。
以上苏州刊本《西厢记》插图大多采用双面对联，横幅大图版式。
明末清初（清初仍仿明末）存诚堂重刻魏评本《西厢记》，插图改为单面竖幅狭长版式，是将双面对联，横幅大图挤成单面竖幅，也是抄袭，敷衍，很不像话。
陈氏存诚堂还刻过《琵琶记》等，也是魏评本，插图也抄袭万历插图，例如此插图中二老偷看赵五娘吃饭一图，与万历金陵继志斋刊本插图一样，只是将继志斋双面对联，横幅大图挤成单面竖幅插图。可见明末清初苏州存诚堂插图也善于抄袭。存诚堂魏评本戏曲还有《投笔记》（江叔烈画）、《五朵云》。这四本存诚堂戏曲插图同一系列，画风相似，都是画面狭长，这种狭长版式插图是苏州明末清初插图的一大特点。
《续西厢升仙记》插图也是狭长版式，也属苏州明末插图。以上是《西厢记》插图。
苏州插图艺术明末发展到了顶峰，明末苏州插图以小说插图为主，戏曲插图远不如小说插图多，而且还深受小说插图影响。明末苏州戏曲插图以玉夏斋、剑啸阁等刊本为代表。
玉夏斋刊本，玉夏斋是明末苏州叶启元书坊，出版过小说《艳异编》、戏曲《玉夏斋传奇十种》，都属明末苏州插图。《玉夏斋传奇十种》包括《喜逢春》、《春灯谜》、《鸳鸯棒》、《花筵赚》、《望湖亭》、《长命缕》、《菏花荡》、《合纵记》、《凤求凰》、《四大痴》，多为才子佳人故事，画上人物生动传神，生活气息很浓，画风与当时当地的小说插图（例如《三言二拍》插图）相似，都是苏州插图艺术的代表作。
剑啸阁刊本，如前所述剑啸阁是明末清初戏剧家、小说家、出版家袁于令（1592年-1674年）的室名，袁于令是吴县人，刻印过小说《西汉演义》、《东汉演义》、《隋史遗文》（自撰）、戏曲《西楼梦》（自撰）、《鹔鹴裘记》、《红梅记》等，都属明末苏州插图。剑啸阁戏曲插图多为单面竖幅版式，画风也很像小说插图，生动自然，富有生活气息和诗情画意。明末清初剑啸阁袁于令又将自撰戏曲《西楼梦》改刻成月光版。现藏日本。
明末清初，其实清初仍仿明末，苏州插图出现两种特殊的版式，一是月光版，一是狭长版。
月光版插图画面呈圆形，以李玉的《一人永占》为代表，李玉是明末清初苏州戏剧家，苏州人其代表作是《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》，简称《一人永占》。揭露当时社会腐败黑暗。此插图有虚有实，虚实对比，相映成趣，或中心与周围对比，或对角线分割对比，或横线分割对比，互相对比，互相衬托，相得益彰。明末苏州月光版插图可能受徽州、杭州插图影响。
苏州狭长版插图呈单面竖幅版式，画面狭长，除上述陈氏存诚堂魏评《西厢记》、《琵琶记》、《投笔记》（江叔烈画）、《五朵云》外，还有明末苏州忠贤堂刊本《唾红记》插图（魏之璜、文嘉画）、《种玉记》插图（王之千画）、《樱桃记》插图、《续西厢升仙记》插图、《量江记》插图等，也是狭长版式，都是明末苏州画风。以上介绍的是明末苏州插图艺术中的精华——小说、戏曲插图。下面介绍其他插图。
如前所述，早在宋元苏州就已刻出规模宏大的《碛砂大藏经》，刊刻时间从南宋绍定4年（1231年）到元至治2年（1322年），长达91年，是平江碛砂（江苏吴县）延圣禅院雕印的大藏经，属私版大藏经，收佛典1532部6362卷，简称《碛砂藏》。装帧采用经褶装。直到明初还不断补刻，是宋元大藏经中情况最复杂的。
《碛砂藏》现存多种插图，情况也很复杂，大多是元代雕版印刷的，明初还补刻了一些卷尾插图《韦陀护法图》。《碛砂藏》插图主要有宋元两种画风。
元初雕印的扉画插图大多模仿宋藏原来插图，仍保留宋藏原来画风，所以仍然可以视为南宋扉画插图，宋画风的《碛砂藏》以郑振铎收藏的《碛砂藏》中的《大方广佛华严经》卷七十三扉画插图《说法图》为代表，就是元初仿宋刻本，此插图分左右两部分，右半部画佛说法，左半部画万寿寺校勘大藏经，中间用流云自然衔接，同时也表现出超凡入圣的意境。右半部《说法图》画的是佛界，采用侧面构图，左半部《校经图》画的是俗界，采用正面构图，一幻一真，一侧一正，互相对比，互相衬托，相得益彰，很有意趣。整个看上去，构图饱满，描绘精细，富丽堂皇，装饰性很强。右半部佛之光背，左半部殿前空场，两处空白，引人注目，很好地突出了主体，有画龙点睛之妙。再加上四周边框用卷草纹装饰，更加显得富丽堂皇了，很好地体现了宋代插图的艺术风貌，堪称宋代佛教插图的代表作。元代初期依照原样曾补刻过宋藏、金藏、西夏藏扉画插图，从而为我们保存了宋、金、西夏诸大藏经扉画插图，可谓“功德无量”。
元藏扉画插图大多是《说法图》，这与宋藏、金藏、西夏藏情况一样。所不同的是元藏《说法图》是梵式佛像，人体矮胖（不像汉式修长），垂目细腰，这是元时尼泊尔伟大的建筑师、造像师、画师、工艺师阿尼哥带来的尼泊尔式佛像，与中国传统的汉式佛像迥然相异。元代梵式《说法图》有几种，都是构图饱满，人物密集，描绘精致富丽堂皇，人物大同小异，排列整齐，都有背光，从而形成节奏，装饰性很强。元画风的《碛砂藏》扉画插图《说法图》以陕西图书馆收藏的《碛砂藏》
扉画为代表，有好几种，互相轮换，重复使用，与经文内容关系不大。
两宋大藏经主要有六藏，有两藏刻于福州，两藏刻于湖州，一藏刻于苏州，一藏刻于四川，这些都是当时的刻书中心，都在南方，都属南方系统。宋代六藏现存很少，其上扉画插图更是凤毛麟角。现存宋藏扉画插图几乎都是元明补刻的，其中有些元初仿宋刻本很好地体现了宋代插图艺术的风貌，尚可作为宋代插图艺术来欣赏，例如上述郑振铎收藏的《碛砂藏》扉画插图就是这样。
苏州明代文学繁荣，除上述戏曲、小说外，散曲也很发达，现存苏州散曲图书主要有《吴歈萃雅》、《笔花楼新声》、《百咏图谱》、《太霞新奏》等。