四、代表人物
漳州木偶头雕刻艺人徐年松。其造像偏重写实，稍带夸张，生活气息浓郁。如“白须老生”，脸形多用“国”字型，写真为主，突出眉骨和下巴，眉毛松长，前额和眉梢的皱纹刻划细致，形象生动。“文武生”和“文武旦”为其代表作，其特点是写实，五官俊秀、容貌丰腴、色调柔和，解剖关系处理得当，比例准确。百余种头像，神态各异，各有特色，形成“北派”的艺术风格。
1955年，漳州工艺社成立，徐年松负责培养新一代雕刻艺人。1962年，徐年松进入漳州木偶剧团专职从事木偶设计雕刻，他创作的《闺文旦》、《文武生》被评为全国优秀奖。1964年，获《木偶舞台设计》特等奖。1987年10月，在香港举办徐竹初木偶雕刻艺术展。他还为北京、上海、广东、四川等地培养一批木偶雕刻人才。
现在漳州木偶头雕刻的代表性传承人为徐竹初。徐竹初出生于木偶之家，他的竹初艺术被誉为“活的文物”、“世界一流艺术”、“中华一绝”、“国家级艺术珍品”。早在20世纪50年代，“竹初木偶雕刻”就名扬海内外了，他的木偶雕刻曾多次作为国礼赠送国际友人。
徐竹初从艺半个多世纪，继承了祖辈优秀的雕刻手法，并能创新发展，形成自己独特的风格。他设计的戏曲人物造型多达六百多种，生、旦、净、末、丑等各行当齐全，其中既有传统名剧的名角，又有神话传说中的神仙、魔怪等形象，个个脸谱不同，率真、精致、优美，神态各异，生动传神，被誉为“东方艺术珍品”。
徐竹初的木偶俗称北派木偶，其技法源自北方汉剧的风格模式。徐竹初则创造性的将原有风格结合，强调了木偶戏剧的表情化与性格化，他掌握了中国雕塑优秀传统的精髓“以形写神”。因此，他在落刀之前，总要细细研究，认真揣摩刻划人物身世、身份、性格、好恶。一旦思考成熟，就有把握地下刀。他以现实生活中的人物为蓝本，以对称、均衡、对比、调和的艺术法则，使用造型、线条、色彩等艺术语言，运用夸张、变形、强调、减弱、提炼、概括等艺术手段，拟容取心，为对象传神写照。
徐竹初作品
通过对徐竹初传统木偶雕刻的抢救和保护，使宝贵的文化遗产得以延续并传授至海内外，使木偶雕刻艺术得到传承，并促进对台文化交流。漳州徐竹初传统木偶雕刻是中国木偶雕刻艺术的杰出代表，他以其悠久的历史，特殊的祖传工艺，丰富而精美的性格化造型享誉世界，分布在厦、漳、泉以及周边地区。
第五节、中国木偶戏表演艺术
一、木偶舞蹈的动作语言
古代傀儡以歌舞为能事，以舞传言，但因其为巫术式舞蹈，且与仪式关系密切。至晋代，傀儡戏呈现出娱乐性，如以模仿人物郭秃出现的滑稽调笑表演。唐代教坊的“傀儡子”，则由百戏技艺形式引入教坊司，其戏也是歌舞形式，木人演得村村势势、呆头笨脑，通过舞蹈动作的语言，而能引得观众之欢笑。宋代，傀儡的舞蹈表演已发展到一个高峰，在上流社会中，傀儡歌舞进入宫廷乐舞之列，为最高统治者们所青睐。
总之，早期的傀儡戏以歌舞为主要表现形式，没有太多语言表达，而用意象展示人物风彩。但另一方面，歌舞型的傀儡戏，包含“歌”的存在，其歌词应具语言美及一定的文学性。
傀儡戏的舞蹈语言，也是傀儡戏剧的灵魂。虽然它并不一定有太多文词，但它通过傀儡的舞蹈动作语言，传达一种具有文学意味的“意境”。古代傀儡舞已渺不可见，但在当代傀儡戏舞台上却仍可见其遗响。泉州木偶艺术大师黄奕缺表演的《驯猴》、《小沙弥》、《钟馗醉酒》等节目，基本上保持傀儡舞弄的形式，而其传达的“意境”比有文字的戏剧作品更具文学意味，这种傀儡形象的动作语言、手的语言亦可以起到表达文字的意蕴，甚至于比一般文学作品更具深层的文学性。因而，众多的傀儡戏剧种能流传并得以发展，傀儡舞蹈艺术的文学性意味是不容忽视的。
二、傀儡戏“说话”的文学性
中国傀儡戏发展的第二个里程碑，是宋元间充分吸收“说话”的文学，使其在讲史、杂剧等方面的表演，得到了更大的发展。傀儡之歌舞表演一旦与“说话”相结合，不惟加入了许多话本中的人物的描绘和人物的性格化表演，而且在演出题材方面有了一个话本小说提供的广大的情节表现空间，使它向“以人物演故事”之戏剧化方向迈进了一大步，使我国傀儡具有了以“说话”、“讲史”为表现形式的文学性因素。
傀儡戏演话本，是以元明以来流传的话本小说敷演于傀儡戏棚的一种戏剧文化现象，从福建闽北地区发现的与宋代傀儡有密切关系的“金线戏文”的大腔傀儡戏剧目情况分析，其剧目多以元刊《清平山堂话本》、《全相三国志平话》，明刊本《薛仁贵跨海征辽故事》以及其后大量刊行的《三国》、《隋唐》、《大宋演义中兴英烈传》、《五虎平南》、《龙图公案》等公案及演义小说来演绎。其演出多为连台戏，每部戏在一个村庄少则十天、半月，多则逾月演完，一个前后台仅有二人的傀儡班，在一个地方演出时间多达半年，它与现代的戏剧演出尚不属相同概念，仅是在一些情节性表演后，借傀儡人物在戏台上讲故事而已。在文化教育条件困难的农村社会，全是文盲的农民多在戏棚下学到前朝故事、做人道理等基本知识。至于傀儡戏“话本戏”的文学特征，基本上在于演绎话本小说，如许多傀儡班演出的《九龙记》，即来源于明成化刊本《新编全相说唱足本花关索出身传》、《新编全相说唱足本花关索认父传》。而民间傀儡戏中的108判《包公传》，即是《龙图公案》的翻本，闽西上杭的提线傀儡戏，将《说岳全传》搬上傀儡棚，演出达月余，艺人口述本竟达74本之多，正是由于话本小说的演出，使傀儡戏在民间倍受百姓青睐，承传不息。
三、傀儡戏与南北杂剧
受宋代南戏及元杂剧影响，我国傀儡戏艺术的快速发展，使之成为我国戏剧群体中重要的一员。元代傀儡戏已有完整的剧目演出，其中不仅具有精彩的技艺性，还具有“讽谏”的思想性，可见当时傀儡艺术已具有一定的文学性。明代傀儡演戏文已是很普遍的事，兰陵笑笑生《金瓶梅词话》第八十回写西门庆死后“二七”之期，叫了一班偶戏演的是《孙荣孙华杀狗劝夫》戏文。傀儡演南戏由此可见一斑。