如《杨家将》、《说唐》、《梁天来告御状》、《冼夫人传奇》等，将这些小说或故事的情节编成一集集的连续剧，短则一个星期，长则三个月以上，其中《鸡罩山》这剧连续演出就长达半年之久。其次《冼夫人传奇》也达三个月以上。还有些艺人可随遍随唱，这就是俗话说的“爆肚戏”。建国后，艺人还按政治形势和一些近现代题材去编唱剧目。据说，有一个小班的艺人在年例（元宵节）演出时，忙乱中出错了“傀头”，观众大声狂叫：“喂喂，出错傀头罗！”怎知，这艺人急中生智即时唱出：“你话出错傀头就出过，应出花旦怎知出着喽罗。”！即时逗得观众们笑得前仰后翻……
高州木偶像头雕刻精巧，表演技艺精湛，偶像可作眨眼、喷烟喷火、杀头等高难度动作；木偶艺人集唱、做、念、打和奏乐于一身，是一门融会了雕刻、服装、表演、剧本、音乐诸元素的民间戏曲艺术，是优秀的人类精神文化遗产，是中国民间艺术瑰宝。“先有傀戏，后有人戏”。高州木偶戏对研究中国戏剧发展史、民族民俗文化史、社区史和建设新文化都有重要意义。
然而，社会转型，强势经济冲击，文化多元化，青年人娱乐取向转变，观众剧减使高州木偶戏生存发生危机，木偶艺术后继乏人，一些著名木偶艺人后代不愿继承衣钵，社会上也难找人传承，高州木偶戏确实面临着消亡的危险。
六、杖头木偶戏的现当代发展
中华人民共和国成立后，在人民政府的扶持和党的文艺方针指引下，粤西杖头木偶戏很快恢复组班演出，并且迅猛发展，这可以化州县的情况说明。该县1951年的木偶戏班已从建国前夕的17班发展到21班，艺人80多名。1955年3月，广东省文化事业管理局举行全省木偶戏小型观摩会演，为同年4月文化部举办的木偶皮影戏观摩会演挑选优秀节目，从会演中选出粤东纸影戏、提线木偶戏和粤西杖头木偶戏、单人木偶戏的《西蓬击掌》、《剑击郭荣》、《范寿山》、《唐三藏收三徒》、《黄飞虎反五关》，《杂技》等节目赴京演出。化州县由著名艺人陈举元、陈亦三组成12人的化州县木偶艺人代表队，参加广东省的观摩会演，所演《逼上梁山》获优秀表演奖；后来，艺人陈亦三、黄瑞伦等入选广东省木偶艺人代表团赴北京参加演出《西蓬击掌》亦获得好评。1955年，全县木偶戏班发展到43班，艺人达146人。至1958年，木偶戏班更发展为106班，艺人307名。1960年，该县还成立了化州县木偶艺人协会。
高州木偶中的旦、生角色
在各地木偶戏蓬勃发展的基础上，党和人民政府派出新文艺工作者，协同省内一些著名的木偶戏艺人，于1956年4月成立广东省木偶剧团。该团在著名粤西木偶戏老艺人郑寿山、叶文芳等的带领下，新老文艺工作者通力合作，全面继承粤西杖头木偶戏的优秀传统艺术，并多方面进行革新创造，使广东的杖头木偶戏艺术得到较大的发展，从木偶造型、道具服饰、操纵技艺到音乐唱腔、舞美灯光等，都努力追求综合艺术的和谐统一，逐步形成鲜明的艺术风格。建团以来上演的剧目丰富多彩，有《焦光普卖酒》、《九架滩》、《三气周瑜》、《西蓬击掌》等整理的传统剧，也有创作的现代戏《芦花湾》、《王二叔接女》、《追车》、《拔萝卜》、《珍珠姑娘》等，大量的是神话剧、寓言剧、童话剧，如《孙悟空三调芭蕉扇》、《芙蓉仙子》、《张羽煮海》、《孙悟空三打白骨精》、《哪吒闹海》等。这些剧目具有浓郁的木偶艺术特色，深得观众喜爱，成为剧团的优秀保留剧目。其中的《芙蓉仙子》于1957年应香港长城影业公司邀请，拍成彩色艺术片发行国外，获得海外侨胞赞扬。1960年1月，广东省木偶剧团带了《孙语空三调芭蕉扇》、《芙蓉仙子》、《星岩歌仙》、《海上渔歌》等节目，参加文化部在京举办的“木偶、皮影观摩演出”。《孙悟空三调芭蕉扇》作为中国木偶艺术团的节目之一，于1960年9月前往罗马尼亚参加第二届国际木偶、傀儡戏剧节演出，荣获戏剧二等奖（未评一等奖）。罗马尼亚《文学报》载文赞扬广东木偶表演“是美妙的诗意和古代神话的幻想，是洋溢的幽默和人民的智慧天衣无缝结合在一起”。《时代报》则称赞木偶的脸谱和服饰以及灯光。布景体现了“中国所独有的辉煌富丽”。1957年11月广东省木偶剧团与五华县木偶剧团，陆丰县皮影戏剧团，组成广东省参加全国木偶，皮影戏调演代表团赴北京演出了皮影、布袋木偶、提线木偶和杖头木偶的一批剧目。1981年11月广东省木偶剧团又与陆丰皮影剧团、临高木偶剧团和茂名单人木偶班组成广东省木偶、皮影代表队，赴北京参加文化部主办的全国木偶、皮影优秀节目观摩演出，广东省木偶剧团演出的《哪吒闹海》广泛受到首都观众和兄弟剧团的赞许，获得文化部颁发的优秀剧目演出奖，并由文化部推荐，为全国政协和全国人大的代表大会演出。1985年12月，广东省木偶剧团应邀赴香港参加美孚儿童节，并公演《木偶奇遇记》一剧。1989年，广东省木偶剧团赴美国夏威夷参加华人旅居夏威夷200周年纪念演出活动。在木偶制作方面，该团设立了木偶工厂，对木偶制作从造型到各关节都进行创新，使木偶造型美观，雕刻精巧。除木刻外，还增添纸糊、塑料等翻模复制新技术；把内竹改为外竹，把颈、腰改成活动的关节，还创造了活手，使手指能伸合和拿东西。此外还创制出变脸、换服等机关难度颇大，装置技巧很高的木偶，木偶操纵技巧的创新，有利于创造复杂、奇巧、优美的动作去刻画人物形象。如《孙悟空三打白骨精》中，丑恶的白骨精霎时可以变为美女；孙悟空穿的蟒袍瞬间便能换为行者装，还能把手中的金俸耍得飞快旋转，《哪吒闹海》的哪吒大叫一声“变”便能变出3头6臂，还能踏看喷火的飞轮腾空与老龙搏斗。《芙蓉仙子》的秋林，能把身穿的雪衣解下披在芙蓉仙子身上。《张羽煮海》的张羽吹横萧时手指能配合音乐节奏按洞孔，而且指法不乱，等等。该团制作的精巧木偶，不但提供给国内十几个省市的木偶剧团作为参考或演出之用，还作为国家的艺术珍品赠送给十几个国家进行艺术交流。1985年和1986年，该团到香港、澳门演出，倍受港澳同胞的赞赏。改革开放以来，他们提出“木偶演出、木偶销售、木偶娱乐、木偶辅导、木偶博物”一条龙的新构想并付诸实现。力争为发展广东木偶艺术多作贡献。
为了促进木偶、皮影艺术的发展，广东省文化局与剧协广东分会于1981年4月联合召开了全省木偶、皮影艺术座谈会暨中国木偶皮影艺术学会广东分会筹备会议，接着成立了中国木偶、皮影艺术学会广东分会。1983年6月，又协助文化部少儿司在广州举办全国幼儿木偶师资培训班，有29个省、市和军队的130多名学员参加为期l个月的学习。
80年代的改革开放，大大促进了基层的杖头木偶艺术的发展。如化州县的木偶戏班，1983年从1979年的212班发展到314班，创作出现代剧《洞房风波》和古装剧《卢龙斩子》等群众欢迎的剧目。经过优胜劣汰的艺术竞争，至1987年上半年还有212班进行正常演出活动，其中有13班吸收了女艺人参加演出，该县地处山区只有7万人口的平定镇，是全县木偶戏演出较少的镇，但全镇9个木偶戏班在1986年每班平均演出176场，共演出1584场，观众达22万7干6百人次，全镇年人均观看过3．4场，木偶戏在该县城镇演出也很热闹，化州城内几乎每晚都有l至3班木偶戏在街坊演出，遇传统节日多达8、9班。一些部门、单位每逢节日庆祝或宣传中心工作，也请来木偶戏班演出助庆、配合演唱。1987年6月7日，日本木偶艺术家宫原大刀夫、松桥静枝夫妇到化州考察，观看了宋昌标等4台单人木偶戏班的表演后，高度赞扬了他们的表演技艺。
【知识小百科】神话剧《张羽煮海》
神话剧《张羽煮海》，是根据元李好古杂剧《沙门岛张羽煮海》改编的。
故事写秀才张羽借寓于东海岸边石佛寺中。一日，他的琴声引来了东海龙宫的琼莲公主，两人志趣相投，琼莲临别相赠龙宫之宝鲛鮹帕，暗许婚姻，并相约八月十五在海边相见。谁知琼莲为拒天龙之婚，被龙王关入鲛人洞中受苦。张羽闻报，借助鲛鮹帕闯入龙宫求见，反遭天龙之辱，被绑在鲛人洞外化成礁石。琼莲得讯，舍出颌下骊珠，救张羽出龙宫，张羽生还人间，并得龙母指点，至蓬莱岛求仙相助。蓬莱仙姑赠他三件法宝，在沙门岛煮海，烧死天龙，降服龙王，最终成全了张羽和琼莲的美好心愿。张羽与龙女喜结良缘，夫妻二人双双拜谢赤松子师徒。
第二节、海南杖头傀儡戏
一、历史源流
海南杖头傀儡戏据称传自河南。文昌老艺人谢衍琳谓其先辈艺人相传，是元代由河南经浙江、福建、广东潮州而传入海南；海口老艺人陈德景则说，是宋末元初从河南开封经山东、安徽到浙江临安，而后传到广东琼州。海南杖头傀儡戏有些剧目的演出，也与流传粤东的正直戏有相通之处。故此，海南“元代已有手托木头班，来自潮州”之说，应是言之有据。
海南自古无战场，宋、元时期中原多变故，各色人等入琼日众，杖头傀儡戏随之传到海南岛。据说清光绪之前，海南杖头傀儡戏只是单人棚，又称1担硼，由1名艺人操纵生、旦、未、丑4个傀儡仔，同时演奏1锣1鼓和1支笛。后来，增加净和妈角两个傀儡仔，称为双人棚或3人棚。到了清朝末年，大的傀儡班已发展到7人至11人棚，共有30多棚约300多人。演出时，武戏（科白戏）用中州音，念大字牌子；文戏逐渐改用土音，使用帮腔。
海南杖头傀儡中的西游记角色
1919年“五四”运动前后，演出剧目除历来已有的历史公案、神话传奇戏之外，逐渐增加海南民间传说故事戏和神鬼戏，还受戏曲改良影响而上演文明新戏。傀儡的制作扩充了行当门类，加大傀儡头部并使其眼睛能转动、舌头可伸缩。舞台布景则以绣绒布幕代替3幅竹帘。新中国成立前夕，海南岛城乡经济衰退，艺人渡日如年，演出只为媚神娱鬼，傀儡造型粗糙，操纵技艺粗疏，杖头傀儡戏日趋衰落，仅存文昌县3几棚杖头傀儡班。中华人民共和国成立后，海南杖头傀儡戏在党和人民政府的支持下，从表演技艺到音乐唱腔、舞台装置都进行了改革。傀儡由3l公分增大至40公分左右，造型面貌一新，大受观众欢迎。1958年在海口、文昌等地成立了民营公助的杖头傀儡戏剧团，民间职业剧团越来越多。流行范围已从开初的琼州、万州到达儋县、崖县而最后遍布全岛，还到过马来西亚、新加坡、泰国等东南亚国家演出。
【知识小百科】白字戏与科白戏
白字戏，地方戏曲剧种之一，科白戏是白字戏中的一个门类。
白字戏是相对于正字戏而取名的。正字戏传入闽南、粤东后，与当地的潮调、泉调及民间艺术相结合，并用方言演唱而逐渐形成。当地称中州官话为“正字”，称本地方言为“白字”，故名白字戏。白字戏原有老白字（闽南地方戏）、潮州白字（今称潮剧）和南下白字（海陆丰白字）之分，现为海陆丰白字的专称。流行于广东海丰、陆丰两县及惠东、惠来、紫金等县的部分地区。早年白字戏如与正字戏同地演出，正字戏必居正棚，白字戏居偏棚；如同台演出，则正字戏在前半夜，白字戏在后半夜，称为“半夜反”；民间并有“正字母生白字仔”的谚语。它与梨园戏在剧目、唱腔、语言上颇多相似之处，特别是潮剧，两者除方言略有差异外，几乎相同，可见白字戏与正字戏、梨园戏和潮剧都有密切的历史渊源关系。
明末白字戏已经流行。1925年10月，在中国共产党人彭湃的领导下，艺人曾成立梨园工会，并作出改良戏剧的决议，编演了《彭素娥》等反封建反压迫的戏和宣传革命的歌谣。现有专业演出团体海丰白字剧团。传统剧目有200余种，文戏多，“全连戏”（整本戏）多。有大锣戏、小锣戏、民歌戏、反线戏、科白戏之分。主要剧目大锣戏有《英台连》、《同窗记》、《高文举连》、《珍珠记》、《教子连》、《三元记》、《蒋兴哥连》、《珍珠衫》；小锣戏有《陈三连》、《荔镜记》、《苏六娘》；民歌戏有《闹花灯》、《骑驴探亲》；反线戏有《剪月容》、《李唔直》；科白戏有《天门阵》、《双白燕》等。经过整理较有影响的剧目为《白鹤寺》、《访友》等，并改编上演了《金菊花》等现代戏。
脚色行当分生、旦、占（贴）、末、婆、丑、净。唱腔曲调结构以曲牌联套体为主，也有部分板式唱腔。分重六、轻六、活五、反线等，与正字戏和潮剧颇多相同。有帮腔，一个角色唱曲时，其他角色可随意接唱。其拖腔和帮腔，末句必续以“嗳咿嗳”或“啰嗹哩嗹柳嗹”的有声无字拉腔。这种腔调来自南曲，后又吸收当地的“师公歌”、渔歌，使唱腔富有地方特色。