（一）关于《古诗十九首》与各家的拟古诗
模拟与创作，本身是有连带关系的，从事模拟，而不抹杀自己的想象和情感，会产生出一种新的有价值的文学来。然而要排斥自己的个性，违背现实的环境，而一味固守古人的传统，一切为之所支配，所限制，结果于己于人都是百害而无一利的。模拟在我国早成风尚，各个以法古为高，远俗为工。《文心雕龙》有云：“夫才有天资，学慎始习？斩梓染丝，功在初化，器成采定，难可翻移……故宜模体以实习，固性以练才，文之司南，同此道也。”从中我们可以清晰地看出模拟的风气在六朝的时候，已经被当时的人所崇尚了。
在诗的方面，开此模拟之风者，要算是陆机了，他有拟古诗十四首，无一首不是拟《古诗十九首》而来的。孙月峰对陆机的拟古诗有过一番评价：“拟古自士衡（陆机）始，句傲字效，如临帖然，又戒大似，所以用心最苦。”这几句话充分说明了拟写古诗的辛苦与不容易。模拟古诗最重要的不只是追求形似，更重要的是不改变《古诗十九首》中古人的神思和语意。而陆机的拟古诗十九首在某些方面还是沿袭了这一点。钟嵘在《诗品·序》中对此已经有过十分中肯的评价：“陆机所拟的十四首，文温以丽，意境而远，感慨‘人代冥灭，而清音独远’。”现将原篇与他的《拟西北有高楼》篇列出供读者比较：
（原篇）西北有高楼
西北有高楼，上与浮云齐。
交疏结绮窗，阿阁三重阶。
上有弦歌声，音响一何悲！
谁能为此曲？无乃杞梁妻。
清商随风发，中曲正徘徊。
一弹再三叹，慷慨有余哀。
不惜歌者苦，但伤知音稀。
愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。
（拟）西北有高楼
高楼一何峻。迢迢峻而安。
绮窗出尘冥。飞陛蹑云端。
佳人抚琴瑟。纤手清且闲。
芳气随风结。哀响馥若兰。
玉容谁能顾。倾城在一弹。
伫立望日昃。踯躅再三叹。
不怨伫立久。但愿歌者欢。
思驾归鸿羽。比翼双飞翰。
从陆机开始，拟古之风就兴盛起来了，如宋刘铄的《拟行行重行行》：
眇眇陵长道，遥遥行远之。
回车背京里，挥手从此辞。
堂上流尘生，庭中绿草滋。
寒蛰翔水曲，秋兔依山基。
芳年有华月，佳人无还期。
日夕凉风起，对酒长相思。
悲发江南调，忧委子衿诗。
卧觉明灯晦，坐见轻纨缁。
泪容不可饰，幽镜难复治，
愿垂薄暮景，照妾桑榆时。
还有谢惠连的《拟客从远方来》，
又名《代古》诗：
客从远方来。赠我鹄之绫。
贮以相思箧。缄以同心绳。
裁为亲身服。著以俱寝兴。
别来经年岁。欢心不同凌。
泻酒置井中。谁能辩斗升。
合如杯中水。谁能判淄渑。
又有何偃的《拟冉冉孤生竹》：
流萍依清源，孤岛亲宿止。
荫干相经荣，风波能终始。
草生有日月，婚年行及纪。
思欲侍衣裳，关山分万里。
徒作春夏期，空望良人轨。
芳色宿昔事，谁见过时美。
凉岛临秋竟，欢愿亦云己。
岂意倚君思，坐守零落耳。
齐鲍令辉的《拟青青河畔草》：
袅袅临窗竹，蔼蔼垂门桐。
灼灼青轩女，冷冷高台中。
明志逸秋霜，玉颜艳春红。
人生谁不别，恨君早从戎。
鸣弦渐夜月，绀黛羞春风。
还有她的《拟客从远方来》：
客从远方来，赠我漆鸣琴。
木有相思文，弦有别离音。
终身执此调，岁寒不改心。
愿作阳春曲，宫商长相寻。
关于这位女作家的拟古诗，前人已经有了很好的评价，《诗品》云：“齐鲍令辉歌诗往往绝清巧，拟古尤胜。”
最后还有江文通的《行行重行行》即《文选》所载《古离别》：
远与君别者，乃至雁门关。
黄云蔽千里，游子何时还。
送君如昨日，檐前露己团。
不惜蕙草晚，所悲道里寒。
君在天一涯，妾身长别离。
愿一见颜色，不异琼树枝。
菟丝及水萍，所寄终不移。
“此诗调最古，语最淡，色最浓，味最晨，讽诵数十过，及更觉意不尽，诚有得于古诗十九首之神”。末后两句，“菟丝及水萍，所寄终不移”尤得古诗婉转之妙。全诗十二句，抒情也颇为含蓄，不露现怨意和怒色，读来使人感动，妙有弦外之音。
至此以后，拟古诗十九首的作家，亦复不少，但大都失去原作的精神，不仅模拟不成，进而连自己的创作天才都丧失殆尽了。与其临摹而失去自己的个性而终无好的作品，还不如自己索性去创作，能把自己活动的思想，情感很舒展地表现出来，说不定会有意外的收获呢！
（二）影响深远，丰富历代诗家创作
《古诗十九首》对后世的五言诗影响巨大。胡应麟《诗薮》举曹植学《古诗十九首》为例说，“人生不满百，戚戚少欢娱”即是“生年不满百，常怀千岁忧”也；“借问叹者谁？云是荡子妻”即是“昔为倡家女，今为荡子妇”也；“愿为比翼鸟，施翮起高翔”即是“思为双飞燕，衔泥巢君屋”也。而宋荦《漫堂说诗》曰：“阮嗣宗（阮籍）的《咏怀》、陈子昂的《感遇》、还有李太白的《古风》等，皆受《古诗十九首》的影响。”
作为中国五言诗的开始，《古诗十九首》上承《诗经》《楚辞》，下开建安六朝，连接从先秦至唐宋诗歌史的主轴，启迪了建安诗歌的新的写诗途径的形成，确立了建安诗歌新的形式的美学。从此，“居文词之要，是众作之有滋味者”的五言诗，就逐步取代了传统的四言诗，成为了中国诗歌的主流的形式。树立五言诗的新的典范，这正是《古诗十九首》在中国诗学史上重要的意义所在。
（三）历代文人对《古诗十九首》的评价
钟嵘在《诗品》中说道：“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。……人代冥灭，而清音独远，悲夫！”
刘勰在《文心雕龙·明诗篇》中说：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”
明代的胡应麟在《诗薮》中说道：“兴象玲珑，意致深婉，真可以泣鬼神，动天地。”
清人陈祚明在《采菽堂古诗选》中说道：“《十九首》所以为千古至文者，以能言人同有之情也。人情莫不思得志，而得志者有几？虽处富贵，慊慊犹有不足，况贫贱乎？志不可得而年命如流，谁不感慨？人情于所爱，莫不欲终身相守，然谁不有别离？以我之怀思，猜彼之见弃，亦其常也。失终身相守者，不知有愁，亦复不知其乐，咋一别离，则此愁难已。逐臣弃妻与朋友阔绝，皆同此旨。故《十九首》虽此二意，而低回反人人读之皆若伤我心者，此诗所以为性情之物。而同有之情，人人各具，则人人本自有诗也。但人人有情而不能言，即能言而言不能尽，故特推《十九首》以为至极。”
现代学者张中行认为，《古诗十九首》“写一般人的境遇以及各种感受，用平铺直叙之笔，情深而不夸饰，但能于静中见动，淡中见浓，家常中见永恒”。
总而言之，《古诗十九首》代表了汉代无名氏文人抒情五言诗的特点和成就，虽然未能全面地反映他们的时代，但已经真实地抒发了下层文人的悲愤和忧愁，相当深刻地反映了封建时代下士人的悲惨的遭遇，博得了众多读者的同情和共鸣，对后世产生了深远的影响。在诗歌艺术发展史上也写下了浓重的一笔，不仅丰富和提高了乐府民歌原有的艺术形式，而且还开创了五言抒情诗的一种新规范，完成了为《诗经》《楚辞》以后的诗歌和语言奠基的任务。从此，五言诗渐渐地走进了大雅之堂，成为了一种新的诗体。