八、勾栏瓦舍影戏形成
赵匡胤“陈桥兵变”夺取了政权，建立了大宋王朝，定都汴梁（今开封）。皇城成了当时的政治、经济、文化的中心。宋朝初定由乱而治，人民生活相对安定了许多，到了宋仁宗时，农业、手工业、商业都有了很大的发展，出现了太平盛世的景象，理所当然这时的文化艺术活动也超前地活跃起来。京城汴梁以及其他城市出现了百艺竞技的景观。这些演出活动的地点，统称为“勾栏瓦舍”，实际上是民间的演出活动场所。
关于影戏成形于北宋时期，可见于宋代文人诸多著作中。这是在此前的文献资料中未曾见到过的。唐朝是皇帝以诗赋选士，形成了诗歌的海洋，诗歌创作达到了顶峰，出现了许多名家，但未能查到关于影戏的描述。而到宋代就有了明确的记载。宋人孟元老所著《京东梦华录》的《京瓦技艺》中记载：……不以风雨寒暑，诸棚看戏，日日如是。董十五、赵七、曹保义、朱婆儿、没困驼、疯僧哥、俎六姐影戏。
另还有：……每一坊巷口，多设小影戏棚子，以防本坊游人小儿相失，以引聚之……
宋人耐得翁所著《都城纪胜》的《瓦社众技》篇中，记载更为明细：凡影戏乃京师人，初以素纸雕簇，后用彩色装皮为之。其话本与讲史书者颇同，大抵真假相半。公忠者雕以正貌，奸邪者与之丑貌，盖亦寓褒贬于市俗之眼戏也……
宋人张耒所著《续明道杂志》中记载了爱好影戏人的感动：京师有富家子，少孤，专财，群无赖百方诱导之。而此子甚好看影戏，每弄至斩关羽辄为之泣下，嘱弄者缓之……
演影戏，在当时的汴梁，人们称为“弄影”。从这一记载中可以说明两个现象，一是影戏艺术已经达到了感染观众的水平，二是喜欢影戏艺术的人越来越多。
宋朝靖康之难以后，都城南迁到了杭州，史称“南宋”。这时的宋王朝已经面临危局，北方的金人入侵，连年战事，可是高宗赵构却终日沉于声色之中，制造虚假的繁荣。所以杭州城的勾栏瓦舍较之汴梁城的数量有增无减。自然影戏艺术更有了自由的天地。南宋周密所著《武林旧事》中这样说：……影戏；贾震、贾雄、尚宝义、三贾（贾伟、贾义、贾佑）、三伏（伏大、伏二、伏三）、沈显、陈松、马骏、马进、王三郎、朱祜、蔡咨、张七、周端、郭真、李二娘、王润清、黑妈妈……
《武林旧事》中还明确记载着，这时的影人和切末已经由原来的素纸变成了羊皮雕形，用以彩色加以装饰了。他还记载了当时杭州城已经有了刻制影人与切末的作坊，称“绘革社”。
从北宋仁宗到南宋高宗，大抵200多年的时间，影戏艺术得到了充分的发展，于勾栏瓦舍中进化成形。
当然，除了汴梁影戏外，其他各地尤其陕西、甘肃等地的影戏也有进展。比如宋朝学者洪迈在《夷坚三志》中记述了“普照明颠”。他说：尝遇手影者，人请之占颂，即把笔书云——三尺生绡做戏台，全凭十指逞诙谐。有时明月灯窗下，一笑还从掌握来。
洪迈说的是一个和尚，叫普明，善于占卜，言语颠狂，但出语多含机理。有人请他为弄影者占颂，他便写了上面四句。
这是出自华亭县事，华亭县属于甘肃省。这不是说明，在汴梁影、杭州影的同时，我国西部地区的影戏艺术也在发展吗？
小结
这一节讲的是关于皮影艺术的起源。大体上有如上几种。归纳起来无非是两个方面：一是民间传说，二是文献的记载。当然我们认定的是文字记载。故老相传的故事也有其一定意义。总之，从“戏”这个意义上说，宋朝的汴梁和杭州，以及同时期的陕西、甘肃、河南等地的影戏，才趋于定形。
皮影戏是傀儡戏的一种，也可以说是平面的傀儡。傀儡戏在汉代已经形成，到了唐代有了大的进展。唐明皇时有个叫梁锃的人曾经写过一首《傀儡吟》。诗中说：刻木牵线做老翁，鸡皮鹤发与真同。须臾做罢寂无事，还似人生一梦中。
艺术的规律是创造与借鉴。影戏与影子游戏有关，与俗讲僧做道场荐亡超度有关，与剪纸有关，与傀儡戏有关，慢慢形成发展起来。由于各地地理环境不同，民风不同，所谓“十里不同风，百里不同俗”，形成后来皮影的样式也各不相同了。
第二节 皮影艺术的流系及分布
一、三位一体的文化现象
戏剧是一种综合艺术，有别于其他的造型艺术（比如绘画、雕刻、书法）和叙述艺术（比如小说、诗歌、散文）。皮影艺术是戏剧的一种，当然也不例外，有独特的程式和规矩。
但考究起来，皮影艺术的特色，是三位一体的，即剪纸、地方戏曲（或由民歌俚曲演化变形）、皮影。
三位一体的文化现象，根基在于民间。
剪纸是一种普通的工艺劳作，人人可剪，巧妙各有不同。农村妇女一代传一代，世世代代延衍不息。
剪纸的工具是一把剪子，不用刻刀，也有剪与刻相结合的。比如南北朝时就有这样的记载：……正月七日为人日，……剪采为人，或镂金箔为人，以贴屏风，或戴之头鬓。唐诗中可见许多涉及剪纸的诗句。比如，李商隐的名句“镂金作胜传荆俗，剪采为人起晋风”。其实不仅是荆俗，不仅是晋风，中国的民众都有剪镂的习俗，可能唐朝时荆乡之地多为镂金箔做方胜，而山西地面善为剪纸。
剪纸是一门独立的民间艺术，它对皮影的影响很大。最早的影人是将素纸糊厚雕刻，后来才发展成羊皮、牛皮、马皮、驴皮的。如今皮影戏的彩帘子（即布景），如山石、树木、宫殿、楼宇等图样，有许多是从剪纸而来。
剪纸各地的风格不同，同样皮影的雕刻也各不相同。这不仅仅表现在质地上，比如驴皮、羊皮、牛皮，更重要的是人物造型，切末的形态更有差异，有的细腻，有的粗放，有的重在写真，有的重在传神。比如乐亭影的影人和切末是用驴皮，就很细致逼真，而陕甘一带的影人和切末却用牛羊皮，讲究粗放传神。
皮影艺术既然是戏，就有唱念做打，情节的进展主要是宾白和唱腔。
显然，宾白使用各地不同的语言。谈到唱腔，就紧紧地联系到各地域的地方戏曲了。
陕甘地区的皮影借用当地的秦腔或梆子腔。山西皮影则用碗碗腔，它的主要节击乐器是小铜碗，故有此名。南方各地的皮影戏，有的借用昆腔，有的很少有唱，多是宾白或动作。
乐亭影戏则是独创了自己的唱腔，自成一格。但是这种唱腔的创造是吸收融汇了地方民歌和民间俚曲变形而成，甚至借鉴吸收了京剧、梆子和昆曲这些非本地戏曲的音乐，自然流畅不留痕迹，形成乐亭皮影唱腔的独特风格。
剪纸艺术的深刻影响和介入，直接使用地方戏曲的唱腔，或把地方民歌俚曲加以变形演化，形成独特的唱腔，然后用皮影的形式展现出来，才构成了完整的不同风格的皮影艺术，造就了三位一体的文化现象。
二、地域人文形成流系
地域造就了人文面貌，人文面貌影响了皮影艺术的风格，因为地域与人文的原因，各地的皮影戏有各地特点，因此皮影戏自然形成了流系。
根据近年专家研究报告，中国的皮影戏，大体分为七个流系。即：1．秦晋影系含陕西、河南西部和北部，山西、河北西部，北京西城派，甘肃，青海，川北。
2．滦州影系含冀东，北京东城派，东北（辽宁、吉林、黑龙江、延边朝鲜族自治州）三省一州。
3．山东影系
4．杭州影系含浙江、上海。
5．川鄂滇影系含湖北、桐柏、成都、腾冲。
6．湘赣影系
7．潮州影系含台湾。
虽然大体分成以上诸影系，但我认为皮影艺术发展至今，不过有两大影系最为突出，第一是滦州影系，第二是秦晋影系。而这两系中，最是风格独具，特色鲜明的，只有滦州影系。滦州影戏的唱腔自成体系，并且创造了独特的掐嗓唱法，这都是别的影系不具备的。
皮影艺术流系的分类，严格地受着地域和人文面貌的影响。比如滦州影系，它是以乐亭影戏为中心，向周边幅射的。乐亭在明清和民国问属滦州管辖，现今属唐山市管辖。所以过去称滦州影，现今称唐山影，都是对的。
说乐亭影，实际是昌（黎）滦（州）乐（亭）的总和。因为昌滦乐地界相连，人文相通，俗谓之“房不连脊地连边”。这里人文面貌自古优越，尚文习乐是这里的显著特点。影戏的发展离不开剧本（皮影称卷），而滦州影系的剧本，多为乐亭籍所作，清乾隆年间出版的《圣谕广训》就有这样的记载：乐亭生员编撰影戏，以笛随之（以法昆曲）。
再如上海辞书出版社出版的《中国戏曲曲艺辞典》这样标定：乐亭影也叫滦州影或唐山皮影，流行于河北省东部及东北三省，起源于河北省乐亭县。
生员，在科举时代，凡入学者皆为生员。现在讲即为读书人，知识分子。皮影的兴盛，非一人所为，而是一种风气。这种风气在昌滦乐地区兴盛起来，引得众生员参加进来，生员的加盟，又翻转来给予民风以极大影响。所以昌滦乐地区的先民，没有一个人不会唱影，走着撂着唱，干活儿吃烟儿也不影响唱。青纱帐起来时，农民在高梁地里打叶子，便使劲地唱，声音传得很远。这些人不是影匠，就是老百姓。
这就是地域人文的环境与皮影艺术的生动关系。
三、皮影艺术的亚文化特征
一方水土一方风俗，这是广为认知的自然规律。每一种地方戏，不管它走多远，总带着那方水土的烙印，那方风俗的特色。皮影艺术产自民间，自然呈现着民问文化的诸多优长。这些优长所具备的是亚文化的特征。
诗词歌赋代表的是国风，没有地理特征，只是代表着某种流派。琴棋书画的高雅早已脱离了民间成分。而皮影艺术产生于民间，发展于民间，兴盛于民间，一直扎根于民间。乡土特色是它的主调。
皮影艺术的主要特色是什么呢？我以为，概括起来存在如下几点。
一是皮影的演出贴近农时，为农服务：
几千年来，中国是一个以农业为主的国家，农耕文化的特点在皮影艺术上表现得非常明显。农民们祖祖辈辈从事着繁重的体力劳动，春种，夏管，秋收，冬藏，仅在收获季节之后有个喘息的时间，皮影戏的演出也就是在这个时间。大体上一年有三次，一是麦收之后，二是秋收之后，再就是传统的春节，都是皮影演出的旺季。秋收之后和春节的时间较长。皮影戏班多数是非职业的，大多是农忙务农，农闲从艺，当然也有专职性的，但是演出时间也随着农时而转移。
再有一个特点，皮影班的演出不挑剔舞台场地，庙台、场院、广场、村头、树下都可以，有时在土台、粪堆上都可以搭台子。过去影班人数不多，讲究“七忙八闲”。搭台子的木板都由村里出，只有布蓬和影箱自己带着。
因此说皮影艺术．是农民的艺术。
二是乡风民俗色调盎然。皮影的演出一般是随叫随到，叫做“写台子”，多数为乡风民俗服务。二月二、三月三、五月节、八月节，都有写台子的，什么地方有庙会，也去演出，而且演出的节目都有固定的安排。除此之外的祝寿影、求雨影、还愿影、贺号影，都是富有浓厚乡风民俗色彩的。
三是通俗易懂百姓乐于接受。皮影艺术的剧本词句通俗，说的都是老百姓能明白的话，讲的都是老百姓的事，你就是不识字，也能看个明白，听得透彻。正因如此，皮影艺术百姓们乐于接受。
四是皮影艺术的普及性。每一个地方的皮影戏，当地的老百姓自己都能演唱，皮影戏所讲的故事，不论是来自民间的，还是讲史的，老百姓都很熟悉，都能讲出来，一代接一代地往下传，有时把这些故事作为教育儿女的一种题材。可见皮影艺术的民间性，比那些高雅的纯文化亲切得多。
小结
皮影艺术的流系是按着地域而分的，更是按着它的艺术特点而分的。流系和分布紧密相连。这就是它的基本规律。
明显的地域性表现出不同的人文面貌。地域和人文决定了皮影艺术的亚文化特征。
皮影艺术是农民的艺术，在那个农耕文明的时代，表现得极为突出。
但皮影艺术也决不是仅仅活跃在乡间农村，不说当代，就说过去也是如此。皮影艺术的全盛时期清朝康熙至道光年间（大约在1662年～1850年），北京城内就有十几个皮影班社，一些王公大臣的府中专有影戏班，供其娱乐演出。礼亲王府就有几个月俸八百两银子的皮影艺人，有时还被召进宫中演出。现在的演出就不仅限于农村了。
不论到什么地方演出，皮影艺术总带着浓重的乡土特色，这正是它的宝贵所在。
第三节 唐山皮影的兴起与发展
一、靖康之变南影北渐
宋代之前，皮影只是雏形阶段，还没有正式成为“戏”，到了宋代汴梁影与杭州影，基本定形，可以称为“影戏”了。这是迄今为止被人们认可的事实。那么南影是如何北渐的呢？这就要从历史和地理的方面找找缘由。
如今的河北省是古代赵国和燕国的领地。在这里生发的文化现象称为燕赵文化。
唐山如今成了燕赵名城，是冀东的首府，但在那时候它还是滦州的一个小镇。
冀东乃幽燕之地，明清时它的首府在卢龙，称为永平府。昌滦乐（自然包括唐山）都在永平府辖区内。永平府当时含昌黎、抚宁、临榆（山海关）、卢龙、滦州、乐亭、迁安。
永平府，禹贡冀州之域；虞初分为营州地；夏仍为冀州地；商为孤竹国；周属幽州；春秋为山戎、肥如国地；战国属燕；汉为右北平、辽西二郡地；晋属幽州及辽西郡；北朝为平州辽西；唐为平州北平郡；辽属兴州辽兴军；金为平州；元属永平路，明称永平府，清因之。
历史留下了许多典故，比如伯夷叔齐让国，齐桓公老马识途等仍在口碑传颂。
这片土地，盛唐时几经征伐，归于版图。那时的卢龙塞（潘家口）曾经留下许多边塞诗，永垂史册。残唐时陷入契丹；后来宋军也曾收归，建立了抚宁军节度使，但不久又被金国夺得。一直到元朝，这里都是少数民族的领地。
南影北渐正是在金与宋交战的时候，这可以在历史文献中找到答案。南宋人徐梦莘所著《三朝北盟汇编》有这样的记载：靖康二年正月二十五日，金人来索御前祗侯方脉医人，教坊乐人，内侍官四十五人。杂剧、说话、弄影戏、小说、嘌唱、弄傀儡、打筋斗、弹筝、琵琶、吹笛等艺人一百五十余家。令开封府押军前。开封府军人争持文牒乱取人口，掠夺财物。自城中发赴军前者，皆先破其家计，然后扶老携幼竭家以行，亲戚故旧涕泣叙别离相送而去，哭泣之声遍于里巷，如此者日日不断。
徐梦莘给我们描述了一个极为真切的事实。金国派使臣到宋朝皇帝面前索要医生和各种做艺的人，其中包括弄影者。开封府的官员从中勒索，强迫这些人赶赴军前，交给金国军队。金国军队便把这些人掳到北方。
金国的都城早已从会宁迁到燕京了，所以从南方掳来的艺人自然被送到这里，供皇家享乐。当然也有四散到民间各方的，但大体上都属幽燕之地。这就是南影北渐的事实。
以乐亭影为代表的滦州影系，在这个时候兴起是有根据的。但是这时候的皮影戏，还没有发展到一个完善的程式。