女人对镜着装时，心情是画家心情，即一种面对造型与色彩的创造昂奋，嘴上不断嘀咕：这个藕荷色的裙子和短袖配吗？红运动衫色有点跳，但把黑发披散下来就配了。
这像不像个画家？当然画家的劳动是高尚艰苦的创作。但女人的可爱恰在这里，她们对穿戴像对待创作那么认真。打扮好了即创作好了，开始面向都市的其他女人挑战。
这值得我们尊重。
可话又说回来了，绝大多数女人都不是画家（而女画家据说不屑打扮自己），穿着要通过服装美学的原理甚至绘画学的原理来指导，这就难了。第一不懂，绘画哪是人人都通之事，第二就算略通一二，又没那么多衣服可供实践。
在这里我斗胆唠叨一句，一般妇女在衣装上穿出艺术品位（即美术品位）的效果，是不可能的事。不管你有多少钱或有多少件衣服。首先衣服不是你的创作，而是别人的批量产品。创作是从一开始就以特定目标为指向的心灵活动。第二，衣装无背景，或背景太杂。人们知道，任何艺术品的色调只在特定的光线和色彩下才显示极致。如郎世宁的《花阴双鹤》以绢黄为底色即背景，画中双鹤顶红羽白尾如松烟油墨，而淡粉的牡丹与疏蓝的兰花在背景下多彩而和谐。这是画，一经封笔永不变了。而女人不是静物，穿一身花衣到处流动，菜场茶楼，背景永远在变，或者说色彩彼此抵牾冲突。第三，女人多不了解自己，至少不像女画家那样深刻地了解自己的肤色、容貌与形体。女人只了解衣服，因此很少有人会打扮自己。当美术学院的女学生衣衫散淡的时候，其实已把一切都构思好了。她们尤其不会忘记绘画的核心原理——突出中心。如果画人物画，都突出人，不能把宝贵的人脸扔进衣服堆里。
我这样品评女人的穿戴，并非挑剔，而是建议，即“勇于参政议政”。女人穿衣是为了美，而不是企图考美术学院。穿衣时，就她们面对的材料色彩和心态而言，已经算画家了。而且她们的技艺总呈提高状态。为了区别于那些长发披纷、不惧艰苦、以绘画为事业的艺术家们，我将对镜盛妆的女人誉为“预备役画家”，对彼此均无冒犯。