词的下片写女主人公睡起后的梳洗及其思想活动。“雪胸”句为实写，写女主人公对镜梳妆，镜中映出雪白的肌肤，自不免顾影自怜。对句“琪树凤楼前”为虚写，与上一句的联系在似有似无之间。从字面上说，似乎与上句并不相属(或解作：女主人公梳洗罢倚楼闲望)，但玉树临风于凤楼之前，正与雪胸映现于鸾镜之中交相辉映，此正所以发人遐思、令人神往者。所以末两句就很自然地引出女主人公的内心活动。“青娥伴”是指女主人公的同性伴侣。她希望自己的女伴们，早早觅得各自的“仙侣”即如意郎君，莫辜负了自己的青春年华和如花似玉的容颜，这同时也就告白了她自己的心态：她对自己的生活处境很满意，没有怨言，没有愁苦。她觉得自己生活得很美满，也由此希望自己的同伴们和她一样美满。
这首词描写逼真，辞藻清丽，属对工稳，格调虽然并不太高，但能给人以美感。它生动地写出了一个年轻女子的仪容、服饰之美以及心绪的安宁和愉快，其间并未涉及世态人情、悲欢离合，其社会意义的狭隘，是显而易见的。但从中可以见出当时包括“女冠”、歌妓等在内的妇女对美好生活的肯定和向往之情，自有一定的价值，不必以艳词视之。
玉蝴蝶
温庭筠
秋风凄切伤离，行客未归时。塞外草先衰，江南雁到迟。
芙蓉凋嫩脸，杨柳堕新眉。摇落使人悲，断肠谁得知？
温庭筠善于描摹妇女的姿容体态，这类词大抵浓墨重彩，文词典雅，虽然形象丰满，而较少余味，其下者不免俗艳之讥。温庭筠也擅长抒写妇女的闺怨离情，这类词在他的全部词作中所占比重很大，倒往往写得含蓄隽永，清词丽句，更耐人寻味。《梦江南》(“梳洗罢”)、《更漏子》(“玉炉香”)是其中脍炙人口的篇章，这首《玉蝴蝶》也写得不俗。
这是一首思远之作。全篇以秋景的萧索、秋色的惨淡衬托思妇心中的伤感，全词着力处在自然景色的点染，却处处扣紧“伤离”二字落笔，言在此而意在彼，情景交会，极有气氛。
上片首句即点明主题。“伤离”二字直贯篇末，为全词之眼。秋风本是自然现象，但是由于人的处境，心绪不同，对它的感受也就各各有别。“凄切”之感正是“伤离”所致，主观色彩很浓。“行客未归”上承“伤离”二字，是加倍的写法。三、四句属对，上句写塞外荒疏的秋色，下句喻江南落寞的景象。这种荒疏与落寞，同时也就成了抒情女主人公心灵的告白：“客未归”与“雁到迟”其实是合二而一的。所以三、四句表面看纯属写景，实则与前面两句伤离、念远之意似断实续，意脉一贯。这些地方诚如周济所谓“缄缕之密……不变可以迹象求关。然细绎之，正字字有脉络。”(《介存斋论词杂著》)
下片开首两句仍是对句，上承风凄、草衰、雁迟等意象，进一层以物拟人，因物及人，称得上是一语双关，意在言外。芙蓉花残，杨柳叶落是自然景。白居易《长恨歌》有“芙蓉如面柳如眉”之句，温词取意或与此有关。但白居易写玄宗因见花树之美而联想到贵妃生前的姿容，睹物伤情，不能自已。“如面”“如眉”是建立在联想基础上的生动的比喻。温词此处以花残柳落指代思妇伤离之苦。所谓“思君令人老”，所谓“为君憔悴尽”，差几近之。在情感的深度上进了一层；在抒情手段的运用上，自有创新、独到之处。下片末两句中，“摇落”二字不仅直承前二句“凋”字“堕”字，且回应上片风凄、草衰、雁迟等意。“缄缕之细”又见一端。秋风凄切，众芳摇落，此景令人堪伤。然而，自然界的生机被摧残，是有形的，是容易牵惹人的情思的；而思妇内心的痛苦、悲伤又有谁知道、谁理会呢？“断肠谁得知”，语浅而情深，含不尽的幽怨于言外，为“伤离”之意结穴，与“肠断白蘋洲”(《梦江南》结句)、“此情谁得知”(《菩萨蛮》结句)异曲而同工。
用《玉蝴蝶》词调倚声填词，据说始于温庭筠。此调句式整饬，除首句外，均为五字句，其对句及叶韵的位置，颇近于五律。温庭筠的这首词用自然界的凋零景象烘托女主人公的离愁与闺怨，写景正所以写情。末两句由烘托而突作反跌，更加重了这愁怨的浓度和深度，这种写法在作者同类题材的作品中似乎并不多见。而造语的质朴，色调的清冷，也显示了这首词的特色。
清平乐
温庭筠
洛阳愁绝，杨柳花飘雪。终日行人恣攀折，桥下流水呜咽。
上马争劝离觞，南浦莺声断肠。愁杀平原年少，回首挥泪千行。
温庭筠本来善于用绮丽细腻的笔墨抒写离愁别恨，这首《清平乐》词却风格迥异，不同寻常。词一开头，即渲染出一派悲壮动人的离别气氛：“洛阳愁绝，杨柳花飘雪。”正当柳絮似雪片飘飞的暮春时节，洛阳笼罩在一种愁苦欲绝的氛围之中。这两句除了交待离别的地点、时节之外，更主要的是入手擒题，为全篇定下一个悲壮的基调。不说离人愁绝，而道“洛阳愁绝”，犹如李白不说巴陵酒醉煞人，而道“醉煞洞庭秋”一样，气概非凡，豪情感人。把柳絮渲染为纷纷雪花，加重了萧肃之气。好端端的一个洛阳城，为何“愁绝”？“终日行人恣攀折，桥下流水呜咽”两句，诠解了这个疑问。折柳赠别的风俗自汉至唐一直很盛行。程大昌《雍录》云：“汉世凡东出函谷，必自霸陵(在长安东)始，故赠行者于此折柳为别。”李白《忆秦娥》词有“年年柳色，霸陵伤别”的名句。这种折柳赠别的习俗，亦流传洛阳，风行其他各地。洛阳道上，终日行人不断，送行者恣意攀柳折枝，赠别亲朋好友。“恣攀折”，鄂州本、汲古阁本《花间集》，王国维辑本《金荃词》均作“争攀折”，于义较胜，形象地写出争相攀折的情景，从中可见送行者之众多。“多情自古伤离别”，无论是亲人还是挚友，别离都是令人伤心落泪的事。作者却没有去写伤别沾巾的场景，而是以移情于物、侧面烘托的手法，拈出一句“桥下流水呜咽”，就把凄凉的气氛和盘托出。陈廷焯说“‘桥下’句从离人眼中看得，耳中听得”(《放歌集》卷一)，是颇有道理的。
词的上片着力于背景气氛的渲染，下片则具体描写离别的情景。前两句先写送行者：“上马争劝离觞，南浦莺声断肠。”离人已上马欲行，送别者还争相举觞劝酒，这种“醉不成欢惨将别”的场景，作者以南浦莺啼声声，令人肝肠寸断加以烘托。后两句写远行人“愁杀平原年少，回首挥泪千行。”词的结尾才点出远行者是一位平原年少，先用“愁杀”二字形容他此刻的情怀，接着以“回首挥泪千行”的特写镜头，把他内心的感情波澜加以形象化，展示了一个栩栩如生的动态形象，令人久久难忘。此时，前面的层层衬托与这个主体形象融合为一体，构成了一幅完整鲜明的离别图。
丁寿田等云：“此词悲壮而有风骨，不类儿女惜别之作。其作于被贬之时乎？”(《唐五代四大名家词》甲篇)这个推断是不无道理的。据《旧唐书》本传记载，温庭筠虽然富有才华，“长于诗赋”，但屡举进士不第；走上仕途之后又因其生性傲岸，讥嘲权贵，常常遭到排斥。徐商罢相以后，曾贬为方城尉，再迁隋县尉。这首《清平乐》一反温词常态，写得悲壮而有风骨，恐与作者仕途的坎坷境遇有着密切的关系，写于被贬之时是很有可能的。
向来论词者大多以为打破“诗庄词媚”的规戒，自苏东坡始。读了这首《清平乐》，我们不难看到，被誉为“花间鼻祖”的温庭筠，在大量写作艳词的同时。亦已有了悲壮而有风骨的严肃之作。这也许就是这首词特别值得我们注意的地方。
遐方怨
温庭筠
凭绣槛，解罗帏。未得君书，断肠潇湘春雁飞。
不知征马几时归。海棠花谢也，雨霏霏。
温庭筠词多以绮靡浓丽著称，但也有一些清新自然之作，这首《遐方怨》词即属于这一类作品。
这首小令抒写一个思妇的情怀。思妇盼望征人早日归来团聚，是一个老生常谈的题材。温庭筠这首《遐方怨》虽不及他的《梦江南》(“梳洗罢”)著名，但也有自己的特色。词的开头两句：“凭绣槛，解罗帏”，首先描写这个少妇的行动：解开丝织的围帐，下床来到彩纹如绣的雕栏旁，凭栏远眺。这情景和《梦江南》所写的“梳洗罢，独倚望江楼”有些相像，不同的是这个思妇在罗帏中寤寐思念、辗转反侧之后，解帏而起，来不及梳洗，就急切地来到栏杆边，期待着喜讯。“未得君书”一句是承上启下的一个转折。她凭栏眺望，别说亲人，连个信儿也没有盼到，只见潇湘上春雁行行飞翔，怎么不令人肝肠寸断？“断肠”句，雪艳亭本《花间集》作“肠断潇湘春雁飞”，于文意较顺。这一句与《梦江南》中的“肠断白蘋洲”句法是相同的。这首词没有到此收结，“不知征马几时归”一句继续展示思妇内心的活动。她时刻期待征人归来，而日复一日，月复一月，年复一年，未见有人归来，连个信儿也得不到，“不知征马几时归”就成为她期待落空时一支无休无止的心曲。更何况此刻眼前之景是：“海棠花谢也，雨霏霏。”海棠花谢，意味着一年的春天又要过去了。空中雨水飘撒，点点滴滴，仿佛都打在心头。末两句融情入景，景中有情，颇有几分余味。
陈廷焯《白雨斋词评》说这首词“神致宛然”是切要之论。全词思路十分清楚，它循着一个思妇的思想行为轨迹，由表及里，一步比一步深入地展示她的内心世界。词一开始先描写她的外在表现，“未得君书”以后，写她对景伤怀，接着以抒情独白的形式道出她念念不忘的心曲，最后再用一个情景交融的画面，展示她叹惜年华易逝、团圆无望的一腔哀愁。词写得情真意切、委婉细腻，神致宛然如在目前。
梦江南
温庭筠
千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花，摇曳碧云斜。
《梦江南》是单调共二十七字，此调又名《望江南》、《江南好》、《梦江口》、《春去也》、《望江梅》。盛唐时期已有此调。宋以前为平调，二十七字，五句三平韵。宋以后用双调，中间两个七字句，有用对偶的，如本首中“山月不知心里事，水风空落眼前花”，对仗极工；也有用散句的，如“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。”可见中间两个七字句，可不拘一格。温庭筠作词平仄不苟，守律谨严，不像唐五代的词一般只分平仄，不问四声。
这是一首以深山月夜为背景，思妇怀远为内容，幽凉清丽，低回宛转的闺怨小令。此小令一洗珠光宝气，又除粉脂香泽，别有一番清美情趣。全篇以一“恨”字贯穿始终。
开首“千万恨”三字，劈头盖脑而来，字字凝重，声声哀怨。以此三字，将幽山野谷空闺独守的思妇之千般悲，万般苦，千重愁，万重恨，从深心处一字一顿地道出。何悲何苦，甚愁甚恨？兀地引起悬念，逗人卒读。紧接着以“恨极在天涯”豁然亮出缘由——却原来恨到极处，恨到极点之人，并不近在咫尺，竟是远在天涯！恨之极至，即为爱之极点：无爱何有恨相随，无恨何有爱相加？少妇对所思之人，经岁经年铭心思恋的爱，化作了经年经岁刻骨积怨之恨。这种恨揉合着爱，这种爱夹杂着恨的情怀，令人倍感无望，更觉辛酸。“山月不知心里事”一语，委婉道出此情无法达天涯的实况，悲苦愁恨竟一齐兜上心头。空山幽谷，静静的，冷冷的；素月寒辉空照玉貌花颜，倍添离愁别恨。山与月之美人尽晓，人有情而山与月都不知。然而空山勾起的层层相思，皎月照出的点点隐秘，却怎能排遣，怎生了结？在这永恒的夜的背景里，所思所恨之人，谁知他身在何方。万籁肃穆的空山静夜不能、恬静幽凉的寒月银辉不能作答，更何况抬眼能见的山，举头能见的月，尚且“不知心里事”，又如何能凭青山的逶迤延伸、冷月的环照遍洒来达意传情？眼前绽开的鲜花煞是妖艳，又怎敌它山风突来，山雨骤至呢？花儿悄悄飘零，花瓣空空飘落，任山风挟卷，随涧水漂泊。“水风空落眼前花”，这种可叹可悲至极之情，所思之人不能与共，甚而至于所恨之人不愿与共。远在天涯不能与共，这情有可原。而不愿与共，那才会恨极。否则天涯之路未断，何不白日兼程，趁叶正茂，花正红，星夜归家“水风”句写出思妇万念俱灰，心儿滴血的痛苦心情。“摇曳碧云斜”句，承两句而来，以景写情，意为风儿吹皱水面，摇曳的花梢树枝倒映其间，显出的形象千奇百怪。如洗的夜空、碧云伴斜月，在水面上歪歪斜斜地晃动，月儿西坠，暗点在无尽的含恨思念中，韶光的暗移偷换。水中倒影摇曳不定，喻思妇心旌摇动无主。所以她除以“恨极”来一吐肺腑，一表衷肠外，又能如何啊？
又
梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲。
这是一首思妇怀人之作。说梳洗罢倚楼，可见是从早晨望起。“斜晖脉脉”，表面看是写景，实际是暗示：倚楼人直到黄昏时分还在望，望了整整一天，也许每天如此。足见思夫之深切。说“斜晖脉脉”似乎在描写夕阳的脉脉含情，实际上是写倚楼人脉脉含情地望着斜晖以及斜晖下的船、流水、白蘋洲。说水悠悠，实际也是说倚楼人的思悠悠，也是说丈夫一去不返，像流水悠悠的逝去。
这是诗、词中惯用的手法，把人的感情寄托给当时当地的景物，或者说让景物反映人的感情(修辞学上称之为“移情”)。例如，杜甫的诗：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”实际上当然是人感时而溅泪，人恨别而惊心，可是感时溅泪的人看花，就觉得花也在溅泪；恨别惊心的人听到鸟叫，就觉得鸟也在惊心，诗人就把这种“觉得”化成现实，这样就造成一种气氛，使读者觉得不单是作品中的主人公在感时溅泪，恨别惊心，连他周围的花、鸟也都在感时、恨别、溅泪、惊心。这首词里作者这样写，也使人觉得：不单是那个倚楼而望的女人在脉脉含情地望着江上的一切，连当时的夕阳也在脉脉含情地望着；江水也像那个女人的思念一样，在悠悠地流逝，无休止地闪过。
“肠断白蘋洲”：望着白蘋洲而肠断。千千万万的船过去了，那些船都不是她心爱的人儿的归船，太阳终于落山了，江水不断地向前流逝，最后剩下在望眼里的就只有生长着开着白花的浮蘋的沙洲，望着这片沙洲好不伤心！白蘋既可以点明时令，又可以暗示作品中女主人的命运正和这沙洲上的白蘋相似：每天过尽千帆，只有它们永远在这片沙洲上，谁去欣赏它们呢？
蕃女怨
温庭筠
万枝香雪开已遍，细雨双燕。钿蝉筝，金雀扇，画梁相见。雁门消息不归来，又飞回。
温庭筠的《蕃女怨》共两首，此为第一首。此词写思妇对征夫的思念。“蕃”，通“番”，指我国古代西部及西北部的少数民族。自古以来，战争总给人民带来灾难和痛苦，给人民带来沉重的负担，有的人出征经年，长久不归，甚至付出了生命，一去不返。因此，在民歌和文人的诗词中，就产生了不少反映征夫思妇之苦的作品。《蕃女怨》调为温庭筠首创，亦可视为题名，写蕃女之怨旷。温庭筠《定西番》词“千里玉关春雪，雁来人不来”蕃女所怨者即指此。
春天，大自然万像更新，万物欣欣向荣，生机盎然；对人来说，这也是一个充满希望和喜悦的季节，撩人春思的季节。尤其是对一个丈夫出征经年的女子来说，她对行人的命运的关切，渴望他早日归来过共同生活的愿望，就更为强烈和迫切了。
此词的开头两句，就写出了春天的美好景象，杏花盛放，芳香扑鼻，大地一片盎然春意，绵绵细雨中，双燕在飞来飞去。这景象，对形单影只的思妇来说，是够触目伤心的，“细雨双燕”，那么欢乐，那么亲密；而自己呢，却独守着空房，丈夫出征去了。