中国戏曲，它与古希腊戏剧、印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，艺术成就很高，也具有深远的影响。
中国戏曲的唱腔动人、身段曼妙；塑造的人物形象生动，且类型多样……这一切，都使中国戏曲成为回味无穷的艺术瑰宝，它的博雅通实，纵横古今，让世界为之倾倒。
中国戏曲的前身源于原始的歌舞，是一门综合性的舞台表演艺术。通过历代不断的演变与发展，它将文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等融会贯通，最终到宋元形成了较为完整的艺术系统。
中国是个多民族的国家，戏曲种类也因而得以丰富发展，随着地域的变化及民族的变迁而类型多样，约有三百六十多个种类。其中，京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等较为著名。
据历史文献记载，宋代的刘埙（1240—1319）在《词人吴用章传》中，最先使用“戏曲”这个名词，他在文中所提到的“永嘉戏曲”，就是“南戏”的前身。自近代王国维以来，“戏曲”才开始成为中国传统戏剧文化的通称。
中国戏曲从最初的歌舞，，演变成宋元南戏、宋金元杂剧、明清传奇、清地方戏直至京剧等，它经历了从民间到城市，进入上层社会，然后又回到民间，如此循环反复的复杂过程。这，是一段漫长的发展历程和沿革轨迹，不仅是时代的使然，更是戏曲自身发展的必然趋势。
随着社会的发展与进步，戏曲艺术也进一步得到了全面的发展和提高，这也与戏曲的大普及相适应。一方面，它增强了自身的综合性；另一方面，它的戏剧性与灵动性也得以强化。在京剧和地方戏中出现了文戏、武戏、唱工戏、做工戏、猴戏、长靠戏、短打戏、生旦戏、老生戏、花脸戏、丑角戏、三小戏等。另外，作为中国戏曲的重要组成部分的少数民族戏曲，也得到了广泛的关注。在不少边远的少数民族地区，发展起来许多具有独特风格的少数民族剧种，如壮剧、白剧、藏戏等，这些剧种既是地方戏曲，又是民族戏曲。
世界各国的戏剧都是时间艺术和空间艺术的综合，而这种综合性在中国戏曲中表现得格外突出。
唱、念、做、打是中国戏曲综合表演形式的核心，它充分调动了各种艺术手段的感染力，用节奏将曲词、音乐、美术、表演之美统驭在一出戏里，使其有一种和谐美。在中国戏曲中，最重要的一点是虚拟性，其舞台艺术是对生活原形的选择、提炼、夸张和美化，旨在把观众直接带入艺术殿堂，却又非单纯地模仿生活；另一个特征，是其程式性，如上马、关门、坐船等，都有一套固定不变的程式。程式在戏曲中既规范，又不失灵活，因此，戏曲艺术又有“有规则的自由动作”之称。
可见，综合性、虚拟性、程式性三种艺术特征是中国传统文化中美学思想精髓的凝聚，使中国戏曲成为了世界戏曲文化大舞台上的一颗耀眼明星，熠熠生辉。
在这里，以“以古为主，立足当下”的原则，用深情而生动的语言对中国戏曲进行最全面最通俗的梳理，以求国粹精神的继承发展。
中国国粹文化的传承，就从你开始吧！